Gears of War 2 (XB360) - Salgamos a cargarnos unos cuantos Locust

Gears of War 2 es uno de los juegos más esperados para la 360, después del exitazo rotundo que supuso la primera parte Epic Games tenía la obligación de mejorar uno de los mejores juegos del catálogo de Xbox 360. Después de haber finalizado el juego puedo asegurar que lo han conseguido y con creces.

GOW 2 transcurre 6 meses después de los hechos acontecidos en el primer Gears of War. Gracias a la detonación de la Bomba de Masa Ligera la gran mayoría de la raza locust fue aniquilada, pero la explosión trajo con ella efectos desastrosos para la población, por culpa de la ¨imulsión¨, una substancia liquida del subsuelo que al entrar en contacto con el exterior se convirtió en gas y produjo enfermedades mortales de tipo pulmonar.

Mientras la población a duras penas luchaba contra esta enfermedades, los locust que sobrevivieron junto a su reina contraatacaron a los humanos haciéndose con varias capitales, quedando como último refugio para la humanidad la ciudad de Jacinto, el nuevo objetivo de los locust. Es por ello que los humanos luchan contra los locust para evitar caer en sus manos, de entre todos los que lucharán en la guerra destacarán Marcus Phoenix y su tropa, que combatirán contra la Reina Locust hasta la última de las consecuencias.

Gráficamente el juego es una maravilla. Gracias al motor gráfico Unreal Engine 3 (en su última versión) el juego luce unos gráficos incluso mejores que los mostrados en GOW. Uno de los defectos que tenía gráficamente el primer GOW era la de mostrar unos gráficos con unos acabados demasiado brillantes, siendo en algunos casos como plasticosos. Este defecto ha quedado subsanado en GOW2, mostrando unos modelados y texturas fantásticos. Y es que este juego es una obra de arte visualmente hablando, todo está sumamente cuidado, desde los diseños barrocos de los escenarios, hasta los pequeños detalles que podemos encontrar por todos y cada uno de los escenarios.

Y es que el apartado artístico es otra de las bazas del juego, quedándose un servidor a veces parado en medio de los disparos para poder apreciar, moviendo la cámara, los increíbles diseños de los escenarios, o la arquitectura gótica de los locust, detallada al máximo, con unas texturas a la altura del resto del apartado gráfico. Otro detalle a destacar es la recreación de las explosiones, de las deformidades, los efectos meteorológicos como la lluvia, los efectos de luz... Epic se lo ha trabajado muchísimo este apartado y el resultado no puede ser mejor. Añadir que no todo será disparar, también podremos llevar maquinaria pesada, bicharracos gigantes!!!! e incluso llevar bestias voladoras al mas puro estilo Panzer Dragon.

El apartado de audio también es de lujo. Os recomiendo jugar a este juego con un equipo 5.1 instalado, y a poder ser con un buen subwoofer, porque el juego te me e de lleno en la acción gracias al buen trabajo que se ha hecho, tanto en la panoramización, como las explosiones. contundentes. Entre tanta explosión el juego también destaca por tener una buena banda sonora, a la altura de una película de Hollywood. En cuanto al doblaje, todavía no he podido comprobar el doblaje español, pero si es tan bueno como el mostrado en español neutro os puedo asegurar que disfrutaréis como nadie. Aunque el español neutro sólo lo soporte para ver series antiguas (por aquello de ser un sentimental XD), en este caso no tenemos un caso ¨Halo 2¨y sus ¨ruedesitas para prinsipiantes¨, sino que tenemos un doblaje fantástico, tanto en énfasis e interpretación porp arte de los dobladores, como también en la traducción, con tacos a tutiplén y diálogos cachondísimos, como si de una peli de acción de las de antes se tratase, otro apartado que puntúa con sobresaliente (sí, yo soy amante de las pelis de acción de los '80, y como tal adoro los tacos en los diálogos XD).

He hablado de los gráficos, del sonido.. ¿y la jugabilidad?. Pues qué decir, es la misma jugabilidad adictiva y intuitiva que mostraba el primer GOW, con alguna novedad añadida como la posibilidad utilizar escudos, hacer duelos de motosierras (aporreando el botón -cual arcade- para poder ganar el duelo), utilizar locust como escudos, o poder rematar a los enemigos agonizantes de diferentes maneras. A esto hay que añadir las nuevas armas incluidas, como son el lanzallamas (aquí sacaremos el pirómano que todos llevamos dentro, avisados estáis, es una arma adictiva como pocas XDD), nuevas granadas bacteriológicas, sistemas de defensa láser, etc. Por lo tanto el juego es todavía mejor que el primer GOW, otro sobresaliente, suma y sigue.

Y por último me queda comentaros diferentes aspectos como la durabilidad. El juego es bastante corto, pero no por ello menos intenso. Para alargar la vida del juego tenemos retos (recompensados con logros) como encontrar documentos desperdigados por todo el juego, matar x enemigos, matar x enemigos con una arma determinada, etc. A esto hay que sumarle los diferentes niveles de dificultad -con el ya clásico modo locura incluido-, y las partidas por el LIVE, por lo tanto el juego es bastante rejugable. En cuanto a dificultad, de momento me lo he pasado en modo normal, para poder disfrutar del juego como se merece. A diferencia del primero que lo encontré desequilibrado, si comparamos el nivel de dificultad que hay durante el juego hasta que llegamos a luchar contra RAAM, que para mi me pareció desproporcionado, en Gears of War 2 lo he visto muy equilibrado, quizás la parte final del juego la considero un poco más fácil respecto al resto del juego.

Una de sus mayores pegas de GOW era la de tener un nulo guión, en GOW 2 tenemos guión, bastante trabajado y épico; y que nos va resolviendo algunas de las dudas que se nos presentaban al jugar al primer GOW. Atentos al detalle final después de los créditos finales del juego, al más puro estilo cinematográfico, veremos que tan revelador será este detalle en el próximo Gears of War 3.

Gears of War 2 justifica todo el hype que se ha generado en estos dos años desde la aparición del primer GOW. Todo es más y mejor. Gráficos para quitar el hipo, buen doblaje, nuevas armas, un buen guión, escenas memorables, diálogos graciosos, escenas épicas una detrás de otras, la posibilidad de llevar un tanque o controlar bestias gigantes, un score épico, una jugabilidad adictiva,... todo esto y más son la carta de presentación de Gears of War 2. Un juego que se convierte, por derecho propio, en candidato a mejor videojuego de 2008. Un Must Have para la blanquita que no os debéis perder, a mí me ha maravillado de principio a fin aun con sus fallitos gráficos y los del LIVE.

EXIN - La historia de una fábrica de sueños

Bueno, por fin tengo tiempo de acabar este artículo que empecé a finales de verano. Hoy he decidido hablaros de una empresa mítica donde las haya que cerró hace ya 15 años, la cual marcó la infancia de muchísimos de nosotros, y no es otra que: EXIN.

Exclusivas Industriales Sociedad Anónima, conocida posteriormente como EXIN-Lines Bros, S.A. (aka EXIN), fue una empresa que se creó en 1951, ubicada en la calle Roger de Flor en Barcelona. Se dedicó inicialmente a la fabricación de pequeños electrodomésticos, utensilios de plástico y también a la fabricación de juguetes. En aquellos tiempos dado que la demanda no era muy alta EXIN no podía permitirse el dedicarse por completo sólo a la fabricación de juguetes, aunque pasados unos años esto cambiaría.


Los Inicios

Durante los años '50 Exclusivas Industriales se caracterizó por fabricar juguetes bien ideados y con una clarísima función de tipo pedagógica. Durante aquellos años Exin creó su primer juego de construcción mediante bloques, el conocido como ¨Arquitectura Exin¨ o otros como fue el ¨Super Avión¨. Fueron muchos los detalles que Exin ya cuidaba en sus inicios, uno de ellos fue la de crear portadas atractivas para sus compradores, es por ello que se hicieron con los servicios de Ramon Sabatés 1915-2003), conocidísimo dibujante de el TBO (El mismo que creó ¨Los Inventos del TBO¨). Suyos fueron trabajos como la portada del juego ¨Ghynkama Motorista¨ o ¨La Cucaracha¨, haciendo unos dibujos que aún hoy sorprenden por su calidad.

Pero no fue hasta los años '60 que Exin adquiriría popularidad y prestigio dentro del mundo de los juguetes. En 1962 Exin llegaría a un acuerdo de exclusividad con la británica Lines Brothers Group para poder distribuir y fabricar su línea más exitosa, que consistía en unos coches a escala 1/32 que iban propulsados por motores eléctricos y que circulaban a través de un circuito por raíles... nacía Scalextric. A partir de aquí Exin marcaría en su historia un antes y después como empresa juguetera, ya que junto a la creación de Scalextric hay que unir la separación de sus dos socios fundadores, dado que uno quería seguir como hasta entonces con la empresa y el otro quería dedicarse en exclusiva a los juguetes. Quedando un solo socio como persona al frente de la empresa se decidió trasladar la empresa a Molins de Rei, instalándose en una fábrica construida y preparada con la más alta técnología del momento.


El recién creado Scalextric fue presentado en el Salón del Juguete de Barcelona de 1962. Aunque la respuesta del público y de los profesionales del sector no fue la esperada e incluso se podría calificar de indiferente. Factores como la de tener un nombre bastante difícil de pronunciar o la de ser un juguete totalmente desconocido para la mayoría influyeron en ello. Pero Exin supo salvar este obstáculo gracias a su equipo de publicistas y promotores, los cuales consiguieron que en poco tiempo Scalextric se convirtiera por derecho propio en el juguete estrella en navidad y en deseado por la mayoría de los niños de la época. Aunque al final sólo unos pocos eran los afortunados que el día de reyes se encontraban con él en su casa, ya que Scalextric en sus inicios era un juguete bastante caro e incluso inalcanzable para la mayoría de familias.


Por suerte Scalextric consiguió tener unas ventas aceptables, lo que animó a la empresa de Molins de rei a crear incluso modelos propios para España, como fue el mítico Mini Cooper o el clásico Seat 600. Pero Exin seguía teniendo ideas fantásticas, esta vez la nueva creación surgiría a raíz de un viaje que hizo el hijo del propietario de Exin a Estados Unidos en 1966-67, durante el cual pudo apreciar el éxito que tenían unas figuras articuladas llamadas G.I.Joe. Tomando como base la idea de estas figuras y adquiriendo una empresa madrileña fabricante de plásticos (que estaba rozando la quiebra) llamada Madel (Manufacturas Delgado) nacía en 1968 otro de los juguetes más famosos que hemos tenido en España: Los Madelman. Pero ese año no sería el único bombazo que se presentaría, años antes Exin rescató su juego de construcción mediante bloques rebautizándolo como Exin Block, aunque este era de mayor tamaño, con colores más vivos y destinado a un público infantil. Es gracias a este juguete que Exin partiendo de su sistema y rediseñándolo presentó en las navidades de 1968 (junto a Madelman) al gran público otro de sus mayores éxitos, el Exin Castillos.


Expansión y Edad de Oro

Exin, ya como juguetera destacada en España puso su mira al otro lado del charco, al mercado de América Latina. Y es así como nació la filial ExinMex, instalándose en México (por temas de abaratamiento de costes) y fabricando lineas de juguetes como Scalextric y Madelman, con los oportunos cambios para adecuarse a las particularidades de ese mercado.


Y llegamos a los '70, década considerada como los años de oro en Exin. En 1970 Exin empezaría a fabricar el juguete Mecanno (ya desde 1920 el Mecanno ya se vendía en España, aunque bajo otro nombre), fabricando algunos sets aunque pronto cesaría su fabricación (por causas desconocidas). En 1971 se crearía otro mítico juguete, el Cinexin, aunque el diseño no es el que todos tenéis en mente. Ese mismo año la casa inglesa de Scalextric es vendida al grupo Dunbee-Combex-Marx a causa de los problemas financieros que arrastraba. A raíz de esta operación la filial francesa es vendida a Mecanno, pero en cambio, la filial española, es decir, EXIN, quedó desligada de esta operación pudiendo mantener los derechos de distribución y fabricación de Scalextric en España. Y lo que es más importante, con estas compras y ventas Exin tuvo vía libre para poder hacer con Scalextric en España lo que quisiera, sin tener que dar explicaciones a la casa matriz inglesa. Esto se tradujo en un aumento gradual de calidad, tanto de fabricación como de diseños de los coches y el resto de material de Scalextric, convirtiéndose en unos años de oro para el los aficionados a Scalextric en nuestro país.

Exin no paraba de tener o adaptar ideas, prueba de ello es la que tuvo en 1972, presentando en sociedad el juego de construcción TENTE, en respuesta al juego de la misma temática que estaba causando furor en toda Europa en aquel momento, el Lego. En 1973 finalmente Exin rompería relaciones con la inglesa Dunbee-Combex-Marx, dueña de Scalextric Inglaterra, por discrepancias. Mientras la inglesa apostaba por la cantidad, Exin apostaba por crear coches y material de calidad, algo que no compartían los ingleses. Pasado un tiempo llegamos a 1975 y Exin presentaría una nueva linea de juguetes de construcción, una de las más valoradas actualmente por los coleccionistas, fabricada con materiales de muy alta calidad, inspirado en las películas del oeste, no es otro que el ExinWest. También durante aquellos años se crearía el Exin Gol.

Los años '70 estaban siendo unos años fantásticos para la juguetera de Molins de Rei, tanto en ventas como en prestigio entre el público. La guinda del pastel para esa década hubiera sido la fabricación de los míticos Playmobil, pero unos hechos acontecidos, -otros dicen que mala suerte- dieron al traste con la operación, decantándose la alemana Geobra Brandstätter (dueña de Playmobil) por otra gran empresa juguetera española, Famosa, gracias a la visión que tuvo Jaime Ferri (quien posteriormente sería uno de los directores generales de Famosa), y así es como en 1976 nacieron los clicks de Famobil. No he podido saber cuales fueron las circunstancias que propiciaron este giro de 180º en las negociaciones, pero hubiera sido genial que Exin también se hubiera apuntado el tanto de uno de los juguetes que más éxito ha tenido entre los más peques, y los que no son tan peques, un final perfecto para la que fue la edad de oro de EXIN.



Los años '80 y la crisis juguetera

Los años '80 fueron bastante duros para todas las jugueteras a causa de la crisis que había en el sector en aquellos años. Crisis que no sólo afectaba a las jugueteras nacionales sino también a las de fuera de nuestras fronteras. Exin no fue una excepción y también se vio afectada. Ya en 1980 Exin empezaría con mal pie la nueva década, y todo por la noticia de la mala situación económica en la cual se encontraba Dunbee-Combex-Marx, la propietaria de Scalextric. Finalmente ésta sería vendida a Hornby Hobbies. En cambio la situación del Scalextric en España era todo lo contrario, con buena ventas y una situación inmejorable que incluso propició la celebración de los 20 años de Scalextric en España. Pero esta situación finalmente desaparecería por culpa de la crisis que estaba empezando a hacer sus efectos sobre las jugueteras españolas.

A causa de esta situación en 1983 Exin se vio forzada a tomar medidas y la víctima fue el cese de la linea de Madelman, uno de los juguetes más míticos en España nos decía adiós. Finiquitando esta linea Exin ese mismo año decide centrarse en la remodelación del Cinexin, adecuándose a los nuevos tiempos, y creando un juguete casi totalmente nuevo, substituyendo las típicas bobinas de 8mm por prácticos cassetes y dotando al juguete de un diseño mucho más vistosos y atractivo para los niños. Exin seguía con su máxima, la de ofrecer productos de alta calidad (como fueron los coches SRS) a sus compradores y una muestra de ello fue cuando se centraron en el producto que más beneficios les daba, el Scalextric. Y así es como a partir de 1985 Exin le dio un salto cualitativo a Scalextric, dotando a los coches de tracción a las 4 ruedas (mítico fue Ford RS200 a base de poleas), de luces traseras y delanteras, de nuevas guías portatrencillas, mandos inalámbricos, nuevos accesorios para las pistas, cuentavueltas electrónico... llegando incluso a crear la linea exclusiva STS (Super Track System), con sus propios tipo de pistas. En 1988 le lanzaría a la venta, previo rediseño, -al igual que sucedió con el Cinexin- el juego de fútbol lanzado en los años '70: Exin Gol. También se lanzaría en aquellos años otro juego de mismo mecánica, el Exin Basket.

Pero la gran Exin no encontraba la forma de salir de la situación en la que se encontraba, viéndose forzada a negociar con la casa inglesa de Scalextric para distribuir ellos mismos sus productos en Inglaterra bajo la marca SCX, y ellos harían lo mismo en nuestro país bajo la marca SuperSlot. La situación no hizo mejorar mucho la situación, la crisis había hecho mucho daño a la empresa, y por otra parte, un nuevo juguete entraba arrasando en las casas de las familias españolas, un juguete que venía de la mano de las nuevas tecnologías, y no eran otro que las retroordenadores y las videoconsolas de 8 bits. Los juguetes electrónicos estaban empezando a comer el terreno a los juguetes clásicos de toda la vida, entre ellos el Scalextric.

Aunque Exin no tiraba la toalla y seguía en su línea, la de ofrecer productos de calidad, nuevas líneas, novedades, etc. Una muestra de ella es la absorción a finales de los años '80 de la empresa Model-Iber que fabricaba otro mítico juguete, el Ibertren. Exin hasta los últimos días de existencia ofreció al público nuevas ideas como fueron la linea para Scalextric TT (evolución de los desaparecidos en 1990 STS) o la creación de la recordada gama Vintage.


El Cierre de EXIN

La crisis hizo mucho daño a mediados de los '80, obligando a cerrar a bastantes empresas,. Aunque Exin pudo mantenerse a flote, los malos resultados económicos y el creciente mercado de los videojuegos hizo que la empresa cerrase las puertas finalmente en 1993. Según los rumores EXIN quizás hubiera aguantado un tiempo más si el comité de empresa hubiera aceptado el trato que propuso la directiva para que se quedasen con la explotación de EXIN (la empresa tenía todavía prestigio en aquel tiempo) pero no creo que aceptar un trato así hubiera servido de mucho, ni para la empresa ni para los trabajadores, que lo que querían es que les indemnizaran y punto. ¿Y qué pasó con todo el material que había en los almacenes? Pues todo por lo visto fue vendido en un mercadillo improvisado delante mismo de las puertas de la fábrica. No es extraño encontrar por Ebay gente que vende material de Exin inpoluto de antiguos empleados en perfectas condiciones, de cuando todos los trabajadores se llevaron todo lo que pudieron y más. Según parece el material ¨bueno¨, el ¨pata negra¨ como pruebas de moldes y diseños e ilustraciones no fue vendido en el mercadillo improvisado, sino que se lo llevaron los trabajadores de las oficinas, una decisión muy acertada para mí, ya que ahora seguramente este material estará en posesión de auténticos coleccionistas, quién sabe dónde estaría este material si se hubiera vendido en el improvisado puesto de venta.

El legado de EXIN

Pues parece mentira, pero aun estando EXIN ¨muerta¨ desde hace 15 años, todavía podemos encontrar en las estanterías su legado. El que mejor ha salido ganando ha sido, como no, Scalextric. Si bien cuando la marca fue adquirida por Tyco no es que fuera para mejor, al contrario. Hubo cosas interesantes como el lanzamiento de los camiones (las tractoras Mercedes-Benz) incluídos junto al circuito ¨Brands Hatch¨ (que me regalaron por reyes, junto a una GameBoy dicho sea de paso XDD), el retomar la revista del club Scalextric llamada entonces ¨Chicanne¨ o la recuperación de la línea Vintage... el resultado no fue el esperado, dados los malos acabados que tenía el material que vendían. Yo mismo, como coleccionista que era desde crío no me gustó para nada como llevó Tyco la marca, pensado más como un juguete que en una afición. Finalmente Tyco se dio cuenta del error pero cuando ya era demasiado tarde, vendiendo finalmente la marca a la barcelonesa Technitoys en 1997 (todavía recuerdo la alegría que me dio cuando lo leí en los periódicos, por todo lo grande anda que no ^_^). Empresa que gracias a ella resucitó la marca, e incluso el hobby, siendo lo que es ahora, un hobby que vive una magnífica situación. Añadir que después del cierre de Exin, dos de sus ex-empleados fundaron en 1993 la empresa Ninco, de reconocidísimo prestigio en el mundo del Slot (sus pistas son las mejores del mercado ;D).

Pero no todo es Scalextric. Madelman volvió de la mano de Popular de Juguetes (después de ganar los derechos en una subasta de Ebay, OMG 0_0) con coleccionable incluido en los kioskos. A los Madelman, también le seguirían el Exin West y el Exin Castillos. Finalmente también volvería del pasado el mítico Tente de la mano de Educa-Borrás, creando incluso nuevos modelos aunque no tienen ni por asomo la calidad que tenía en Tente original. La pena es que Borras haya tirado la toalla con el Tente hace tiempo, una pena viendo el resurgimiento que ha habido entre los fans gracias a internet.


Recuerdos del pasado

Haciendo memoria no recuerdo cómo me enteré de la noticia fatídica, creo que me lo dijo mi madre, lo que sí recuerdo es que me sentó muy mal cuando me dijeron la noticia en casa. Para mí EXIN era una de mis fábricas jugueteras favoritas, por no decir mi favorita, la que me ofrecía gracias a sus juguetes horas y horas de entretenimiento. Las horas que pasaba montando, desmontando y creando nuevos modelos con el Tente, las horas que me pasaba viendo correr mis trenes de Ibertren, las tardes enteras jugando al Scalextric, haciendo de mecánico improvisado en los coches, mis vicios al Exin Basquet... Son incontables las horas que me proporcionó esta empresa catalana. Quizás sea un bicho raro, pero yo me lo pasaba pipa tanto jugando al Spectrum como echándome mis vicios al Scalextric o al Tente, yo los compaginaba perfectamente. Pero la verdad es que los videojuegos hicieron mucho daño, sólo hay que ver como han evolucionado los tiempos y ver como han acaparado el mercado, siendo el juguete estrella desde hace muchos años, tanto para niños como para mayores.

Links con más información sobre EXIN:

• La Wikipedia, sabia como ella sola, aunque algunos no la valoren como se merece.
• Rosaspage, la mejor web que conozco sobre Exin y juguetes antiguos, de visita OBLIGADA si eres aficionado a los juguetes clásicos.
• Exin Castillos. Una web personal muy completa sobre este gran juguete.
• Scalextric - Web Oficial. Interesante por si queréis echar un vistazo y saber cómo ha evolucionado este juguete desde aquel circuito GP que tenías cuando eras crío.
• Exin Castillos y Exin West foros. También hay foros del tema, o qué te creías ;D.
  

Y hasta aquí la historia de la que fue una de las empresas jugueteras más importantes de España, que marcó parte de mi infancia y que influyó en mi desarrollo como persona, gracias a sus juegos de alto nivel pedagógico y altas dosis de diversión. Espero que os haya gustado o al menos interesado este artículo, y (aunque no creo que casi nadie lo haga) mis mas sinceras felicitaciones si te has leido el artículo entero XDD.

F1 - GP China (Shanghai) - Hamilton da una lección de pilotaje y madurez

Hamilton el pobre, aún siendo un grandísimo piloto se ha creado en el paddock un aura de mal rollo que le persigue allá por donde va. Ya sea por su prepotencia o por su forma exageradamente agresiva a la hora de adelantar (en la última reunión de pilotos se lo volvieron a recriminar y él pasó olímpicamente de todos) todo el mundo quiere que pierda este mundial y se lo lleve Massa.

Hoy ha demostrado que ha madurado un poco mas como piloto, con la sombra de su ¨clavada¨en la grava en el carril de entrada a pit en el pasado GP de China persiguiéndole y con casi todo el mundo en contra de él. Uno de los mayores temores que tenían los ingenieros de McLaren era el degradado que sufririan los neumáticos (a tenor del resultado del año pasado) y más si estos estaban a merced de las manos del agresivo Hamilton. Pero los temores se han ido esfumando gracias al buen pilotaje que nos ha dado Hamilton, teniendo un ritmo de carrera altísimo (tal y como Pedro De la Rosa había pronosticado antes de la carrera) partiendo de la pole y ganando la carrera. En cambio Kovalainen sí ha tenido problemas de gomas, haciendo un reventón, cayendo en la clasificación y retirándose posteriormente, siendo superado ahora en la clasificación general de pilotos por Alonso (53).

Nuestro Fernando Alonso partía de la 4ª posición y así es como ha terminado la carrera. Con un coche que cada día más está mejorando y un Fernando que ha estado hoy también perfecto, rodando incluso al principio de la carrera en los tiempos de los Ferrari (incluso Fernando lo ha comentado a su ingeniero por radio), aunque éstos al final se le escapasen. Quién sabe dónde estaría Fernando si el Renault hubiera funcionado así desde el principio (culpa de ello lo tiene el parte el maltido tunel de viento de Renault), con un campeonato que ganará el que haya sido menos malo.

La cruz de la moneda ha sido Ferrari, con una estrategia de equipo fallida que demuestra cada vez más el daño que ha hecho la marcha del gran estratega Ross Brawn. Los Ferrari partían con gomas blandas a diferencia de Hamilton que lo hacía con duras, pero esto no ha servido para nada, Lewis ha impuesto su gran ritmo desde la primera curva y los Ferrari no ha podido hacer nada. Posteriormente Massa se ha excusado diciendo que el problema ha sido porque le han patinado las ruedas al salir.. ejem ¬¬ ya, claro. La realidad ha sido otra, ni Kimi ni el intermitente Massa han podido seguir el ritmo de inglés de McLaren, incluso Massa ha demostrado una vez mas su nivel mediocre como piloto, si bien no ha cometido los típicos errores en carrera que le caracterizan si en cambio no ha podido seguir el ritmo de su compañero. Lo ¨mejor¨ha sido revivir aquellas pantomimas que tanto nos ofercían Ferrari en la época de Schumacher y Barrichello cuando ejercían las famosas ¨ordenes de quipo¨.

En este caso ha sido Kimi en perjudicado de la obra teatral, que ¨misteriosamente¨después del segundo repostaje su ritmo se ha visto mermado cada vez más, y claro, Massa poco a poco le iva alcanzando hasta que en la recta de atrás del circuito le ha pasado sin ningún esfuerzo. Un teatro de máximo nivel señores, como en los viejos tiempos XD. Teatro que el pobre Kimi ha tenido que seguir haciendo (para mantener las apariencias) y viendo peligrar su 3ª posición a falta de 4 vueltas con un Fernando que ya había bajado las revoluciones del motor (pensando en el próximo GP de Brasil) y haciendo tiempos más rápidos que los del finlandés. La rueda de prensa posterior ha sido genial, con un Kimmi que cuando le han preguntado por esta maniobra se le escapaba hasta la risa XD. Hoy Ferrari ha demostrado sus carencias evidentes en la estrategia, quizás habría que pensar en hacer una limpieza de ¨cabezas pensantes¨. Kubica por su parte queda descartado del campeonato haciendo sexto y quedando por detrás de su compañero de equipo Nick Heidfeld.

Y ahora todo queda a punto de caramelo con Hamilton (94) con 7 puntos de ventaja sobre Massa (87) para el próximo GP de Brasil, última prueba del calendario dentro de 15 días. Y Ferrari (156) con 11 puntos de ventaja sobre McLaren (145). No creo que Hamilton pierda este campeonato, si mis cálculos no me fallan le basta con hacer un 5º puesto independientemente de lo que haga Felipe Massa. Pero sabiendo como es Hamilton (lo demostró el año pasado y también este) y siendo como es la Formula 1 de imprevista no descarto para nada a Massa. Por cierto, yo también voy con Massa XDD.

MEME: Número de Posts Diarios

Este es uno de aquellos memes (esos post que se envían en cadena que tanto evitan algunos bloggers XDD) que encuentro interesantes de hacer. Y es por ello que viendo como Dani lo ha hecho he decidido coger el testigo y ponerme ha hacerlo. Una forma como otra de exponer mi opinión sobre como llevar un blog.

* ¿Cuántos post escribes al día en tu blog?

Pues ahora mismo que me lo estoy tomando con calma desde que retomé el blog escribo cada 4-5 días.

* ¿Crees que son muchos o pocos?

Pocos. Mi intención es la de escribir uno diario pero el tiempo es un factor determinante en mis posts ya que soy una persona que le dedica bastante tiempo a las entradas. Me gusta que estén completas, que sean amenas de leer y que no resulten pesadas para el lector (algo verdaremente difícil con posts extensos). Sobre todo pongo especial atención a aquellos artículos que tratan sobre un tema al que le tengo especial interés. Entradas que tardo bastante en completar ya que me gusta dar toda la información que me sea posible al lector, y que a éste le sea útil de leer y consultar. Prefiero postear poco pero con posts trabajados mínimamente, y es por ello que el tiempo es un factor primordial para que un post quede por lo menos aceptable para mí y para el lector.

* Si tuvieras más tiempo, ¿Escribirías más?

Por supuesto, por lo menos para llegar a mi meta que sería la de escribir uno al día.

* Número de artículos que crees recomendable escribir al día:

Pues esto dependería de la temática del blog. En un blog que se base en actualidad es primordial que cuantos más posts mejor. Pero si hablamos de un blog de tipo personal, yo creo que con un post al día es suficiente.

* ¿Te gusta leer blogs de muchos o de pocos artículos?

Prefiero leer blogs con pocos artículos, pero eso sí, que estén trabajados. Que el autor escribe más de uno al día y mantienen la calidad, mucho mejor, pero con 1 al día es suficiente. Para mí es mucho mejor un post trabajado y documentado (si fuera necesario para el post) que más de uno con un contenido insulso, que se puede encontrar fácilmente navegando por foros, que es mi caso. Yo no suelo visitar muchos blogs de este tipo por lo que comento. Todo lo que veo en este tipo de blogs ya lo he visto antes posteado por foros o webs, prefiero invertir mi tiempo en visitar blogs personales basados en entradas trabajadas, indistintamente de que actualice con muchos o pocos artículos.

* ¿Crees que muchos post equivalen a muchas visitas?

Son muchos los factores que determinan muchas visitas. Lo primordial es actualizar mucho, esto hará que la gente que te suele visitar diariamente en un mismo día te vuelva a visitar para ver si has actualizado con nuevos posts. Y por otra parte cuantas más entradas más posibilidades de aparecer en Google, que es la mayor fuente de visitas para cualquier blog o web que se precie, gente que nos usa como klenex, es decir, busca la info, nos localiza en google, lee, y se larga y no les vuelves a ver el pelo.

Aquí es cuando entraría en escena una de mis máximas a la hora de un blog: La Calidad. Si aunamos muchos posts, con cientos o miles de visitas diarias desde Google y calidad en nuestros posts tenemos ya todo dispuesto para que de entre todos estos visitantes osasionales, encontremos a un lector que quizás se acabe enganchando a nuestro blog o nos incluya en su lector de feeds. Y el ¨premio final¨es cuando de entre todos estos lectores algunos deciden comentar tus entradas un día sí y otro también (aquí excluyo a los que dejan comentarios para simplemente promocionar su blog para que les visiten o les enlaces, o los que van de sobrados y solo postean cuando te encuentran algún error que se te ha escapado en la entrada, estos son los que mas tirria les tengo). Esta gente que deja comentarios ocasionalmente o que te felicita por un post que hayas hecho es lo que te da energía, lo que te llena de satisfacción, aunque tengas pocas visitas, pero estos comentarios son los que, de algún modo, te dicen que vas por el buen camino.

Un meme como veis bastante interesante, una excusa como otra para hablar sobre blogs y para que nos conozcáis a los que estamos detrás de los blogs, y lo que opinamos de ellos. Desde aquí os invito si tenéis un blog a que os animéis ha hacer este interesante meme (no digo nombres para que nadie se sienta obligado) o si sois lectores a que deis también a conocer vuestro punto de vista sobre el tema, o por qué no, sobre el punto de vista de este humilde blog.

Hobby de Ciro Altabás - Nintendo y frikismo descafeinado a partes iguales

Hobby, para el que no lo sepa, es un documental producido y dirigido por Ciro Altabás, conocido por haber rodado cortos tan interesantes como el de ¨DVD¨. El documental nos muestra como es la cultura otaku en Japón, y como vivieron los otakus las horas antes de la puesta en venta de la Wii, aunque mejor que os lo explique su propio creador:

"¿Qué es "Hobby", te preguntarás, clavando en mi pupila tu pupila azul?.

A finales del 2006 Pedro J.Márquez y un servidor nos marchamos dos semanas a Japón con la idea de rodar un documental sobre Nintendo. La idea surgió un sábado en el "Morocco" a las tres de la mañana con un par de copas encima (porque, las cosas como son, no se te ocurre ir a Tokio a saludar a los de Nintendo un miércoles por la tarde)

Queríamos vivir el lanzamiento de la Wii en su país de origen y conocer en primera persona la historia de la compañía. Pedro se encargó de mover la cámara. Yo, del sonido. Nos acompañaron en el viaje en labores de producción/guía/traducción los insignes Héctor García, David Esteban y Take.

En esas semanas conocimos a Danny Choo, visitamos Parque España, entrevistamos a los japoneses que practican sus peculiares aficiones en Yoyogi y rodamos un corto. O dos. Por eso de aprovechar el tiempo, llevamos veinte bolsas del "Día" para grabar "Made in Japan" y, justo antes de despedirnos de Take en el tren bala, protagonizó "Sabiduría Oriental" inmortalizado con la cámara de fotos de Pedro (por cierto, ¿tiene segunda parte?)

Ahora, finalmente, el auténtico motivo de nuestro viaje ve la luz.
Ha sido más de un año de post-producción hasta encontrar un sentido a las cincuenta horas que grabamos, para dejarlo en 45 minutejos."

El documental (que por lo visto será una serie de documentales sobre el mundo del frikismo visto en diferentes ciudades) fue presentado en sociedad el pasado 6 de junio en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, en Madrid (como suele ser siempre en estos casos, parece que sólo existe Madrid en España... ejem), siendo la entrada gratis, por lo tanto no había excusa para no ir. Y que venía de ganar el premio ¨Alma¨al mejor guión en el pasado 11 Festival de Málaga, en la sección ZonaZine.

Pero como aquí, el que les escribe, o sea, yo, no tiene la suerte ni de vivir ni de poder desplazarse a Madrid pues he tenido que posponer su visionado hasta ahora. Y las ganas de verlo hasta el día de su visionado ivan cada día en aumento, y es que el trailer pintaba muy bien y su anterior trabajo ¨DVD¨, con temática friki también, fue un corto que me gustó bastante, por lo tanto, el hype era mayúsculo.

Hace unos días por fin puede ver el susodicho documental. Y mi sensación es un poco de decepción. Me esperaba un documental lleno de material visual e informativo sobre temas frikis y no ha sido así, quizás las expectaticas eran muy altas... quizás haya sido eso. A partir de aquí hay spoilers.

El documental nos muestra a Ciro, un treintañero que ha perdido la ilusión por lo videojuegos al tener muchos hobbys. Es por ello que viaja a Japón para visitar las oficinas de Nintendo y recuperar el sentido del hobby. Vemos como coge el avión haciendo escala hasta llegar al aeorpuerto Narita (para cuando habrá un vuelo directo España-Japón??). El primer gag visual es gracioso, un Ciro en medio de los miles de japoneses yendo a toda prisa y el ahí mirando a todos lados junto a su inseparable bolsa del ¨Día¨(sí, la de los supermercados XD) que usaría después para hacer el corto ¨Made in Japan¨.

Trailer

Para ayudarse de que el docu saliese bien, Ciro decidió llamar a Héctor Garcia, conocido por su blog un Kirai - Un Geek en Japón (de obligada visita por si no lo sabéis) y a su amigo Danny Cho, es decir, frikis que han triunfado en la vida en sus respectivos puestos de trabajo, pudiendo trabajar de lo que quieren, en Japón con apariencia de gente normal pero en el fondo les va el rollo friki, es decir, todo lo que una persona soñaría condensado, dos afortunados de la vida como les calificaría.

La primera decepción del documental (aunque a otros les ha parecido una maravilla de principio a fin) ha sido la visita a Akihabara. Y digo decepción porque Ciro lo trata 5 minutos, habla con 3 otakus que habían por allí, unos otakus de Nintendo y otros de Sega, y poco más. Es de agradecer que veamos imágenes de la tienda por dentro ya que los vendedores prohiben que entres con la cámara de video y te pongas a grabar, pero como ivan con un traducto me imagino que intercedería por ellos y listos. Es por ello que me ha decepcionado este apartado, ya que podían haber hecho más incapié en filmar mas tiendas y ver cantidad de frikadas, y no mostrarlo todo tan por encima. Y es una pena ya que yo he visto videos de otros aficionados a los videojuegos en plan serio, sobre como son las tiendas por dentro de Akiba y os puedo decir que podriamos estar horas viendo las tiendas como son por dentro, auténticos museos del videojuego.

Otro punto que me ha defraudado ha sido la visita a las oficinas de Nintendo, porque sabría lo que pasaría, es decir, que no habría visita a Nintendo. En el trailer nos muestran que irán, pero siendo lo recelosos que son en Nintendo sabía que no podrían entrar a filmar en las oficinas, y así ha sido. Se presentarón sin cita previa ni nada y claro, les dan puerta con mucha educación.

Y seguimos con decepción a decepción y tiro porque me toca. Otra de las visitas es al conocido parque de atracciones ¨Parque España¨. Una curiosa muestra de un parque lleno de españoles currando allí, en donde Ciro sólo se ha parado a mostrar los fallos que tiene el parque representando nuestro país. Yo os recomiendo que veáis el Dutifrí que hicieron sobre Japón el amigo Sardà y cia., aún siendo como son los docus de este programa, es interesante saber un poco más sobre este parque y no quedarnos sólo con la imagen que nos deja Ciro sobre el parque.

Siguiendo el recorrido el nuevo en entrar en escena es el amigo de Kirai (un poco paradete le vi a éste último, debe ser tímido con las cámaras), el conocido Danny Choo. El ejemplo que os decía, un tipo que ha triunfado en el mundo laboral, con mujer, que se fue de Londres y curra en Japón porque le dio la real gana, currando en la mismísima Microsoft en la sección del Windows Live (con un, me imagino sueldazo) y con pinta de tipo ¨cool¨, es decir un tipo que se lo ha sabido montar en todos los ámbitos (el sueño de cualquier persona sea o no friki), pero que en realidad es un frikazo, una muestra de ello es su web de figuras, una de sus pasiones, o sus trajes de Stormtrooper o Darth Vader. Ciro nos lo presenta y rápidamente nos enseña la parte friki de este tipo, saliendo con su traje de Stormtrooper (que lo tenemos ya bastante visto muchos en Kirai o en su propia web XD) y explicando como es ser un frikazo Japón, como lo lleva su mujer todo esto, etc etc. Esta parte es interesante, sobre todo para el que no sepa mucho del tema, para el resto pues todo lo que nos comenta lo tenemos más sabido la mayoría.

Seguiríamos con la visita al parque Yoyogi, que está lleno de frikis practicando sus hobbys. Aquí sí el documental se pone interesante, mostrando hobbys como los que tocan música en la calle (algo que vería la gente ajena a estos temas hasta normal) y otros temas mas frikis (que es lo que nos interesa) como es la de un tipo que practica artes marciales porque quiere triunfar en el cine -aunque el pobre no es que se un crack del tema XD-, a un chico haciendo malabares con una esfera de cristal o tambíen lunos aficionados practicando luchas de sables, representando coreografías de Star Wars, esto sí era friki xDD.

Y por último veremos la parte de cómo son las horas antes de la puesta en venta de la Nintendo Wii en Japón. No enseñándonos nada que no hayamos visto antes en aquel momento. Incluso Ciro se permite el lujo de darnos un zas en la boca, saliendo él comprando su Wii en un FNAC el día oficial de la puesta en venta en España, y comprándola como si nada, esto para mí ha sido una sobrada, porque yo recuerdo lo que costó hacerse con una Wii, con unidades que no podían satisfacer ni las reservas del primer día. No sé si ha sido en plan, ¨fijaros en España como estas cosas no las hacemos,¨ o un zas!! para todos aquellos que reservamos la consola y no la pudimos tener el primer día. Me gustaría pensar que es lo primero.

Para mí el documental es un poquito bluf. Todo lo que nos muestra el trailer es lo que nos encontraremos en el docu, y no hay más, viendo el trailer es ver el docu condensado. Quizás sea que tenía muchas esperanzas depositadas en el docu, o que ya tengo muchos documentales y videos de Japón a mis espaldas vistos y quizás no me haya explicado nada que no sepa o haya visto. Lo que encuentro una oportunidad desperdiciada, si de verdad quería hacer un documental friki, es no haber profundizado más en Akihabara por ejemplo, el sacar más imágenes de tiendas de videojuegos, de los frikazos que pululan por ese barrio, de las tiendas de anime y manga, de los centros de más de 3 plantas repletos de recreativas, de los lugares que frecuentan los frikis... os puedo asegurar a los que no habéis visto mucho material de estos lugares frikis en Japón que es para quedarse embobado ante tanta información visual. Y lo que más mal me ha sabido es la de hacernos creer que podriamos ver las oficinas de Nintendo por dentro, cuando ya me lo imaginaba que no podríamos ver nada presentándose así en plan ¨porque yo lo valgo¨.

En general el documental es resultón, bien montado, que podrá gustar a cualquier persona que lo vea y no controle del tema, pero para los que llevamos un tiempo en esto de los ¨Hobbys¨, no nos explica nada que no sepamos, siendo un documental que toca las cosas bastante por encima. Pero no por ello digo que sea malo, al contrario, sólo que no ha sido lo que me esperaba y que no es tan rico en contenido como cabría esperarse. Eso sí, es de agradecer docus de este tipo, bien editados y no tan encorsetados en plan serio, sino más contados como una historia, con su guión simpático, contado con la voz en off del propio Ciro, con sus guiños frikis de principio a fin, el rollo cámara en mano (y micro XDD), y toque informal y desenfadado. Espero que no sea el único que haga de este tipo, y que los siguientes sean más frikis (por favor, que lo sean mas , queremos mas contenido XDD). Por cierto, recomendación del menda, si os ha gustado el docu y os habéis quedado con ganas de saber un poco más de estos temas frikis os recomiendo encarecidamente que visionéis el dorama ¨Densha Otoko¨, nos os arrepentiréis ;).

Nota: 6

Game 40 - 10 º Aniversario: Historia del mítico programa de Videojuegos

Parece ayer cuando acudía raudo y veloz a mi habitación para encender la radio, me ponía cómodo en la cama, cerraba la puerta y me disponía todo para escuchar el Game 40. Y es que el tiempo ha pasado desde que este mítico programa finalizara, tanto como ¡10 años!. Pero hagamos un poco de memoria y expliquemos qué era Game 40 a los que no saben de que estoy hablando.

De Izq. a Der: Manuel Martin-Vivaldi, Guillem Caballé y Carlos Ulloa

Game 40 fue el primer programa radiofónico sobre videojuegos a que hubo a nivel nacional. Este programa se creó en 1992 en la cadena Los 40 Principales, dado el boom de las videoconsolas que hubo en aquel momento, siendo presentado por el locutor Juan Luis Ferrer. En sus inicios el programa duraba una hora y media y sólo se limitaban a poner música de videojuegos, lectura de trucos que enviaban los propios oyentes y poco más. Pero no fue hasta 1994 que el programa empezó a mejorar, gracias a la incorporación de Guilllem Caballé proveniente del programa de televisión ¨Los 40 Principiales¨ que emitía Canal +, y que venía a substituir al presentador Juan Luis Ferrer.

Guillem Caballé poco a poco fue modelando el programa, creando nuevas secciones e incluso aportando ideas originales como la creación del mítico MUP (Monstruo de la Última Pantalla), que era el propio Guillem XD. En 1995 se incorporarían al programa los llamados ¨Informáticos¨: Angel Ortíz, Carlos Ulloa y Manuel Martín-Vivaldi; que provenían del también mítico programa de televisión ¨Bit a Bit¨que se emitía por la 2 y que presentaba también Guillem Caballé, (con más pelo y pintas de la época incluidas XDD) y es en ese programa donde se conocerían, aunque al final sólo se quedarían Carlos y Manuel en el programa. Finalmente en 1996 se incorporaron al programa los personajes¨Pin y Pon¨, Ángel Garijo y Roberto Muñoz de Bilbao. Esta sería la plantilla total que se mantendría hasta el último día.

Gracias a estas incorporaciones y junto a la dirección de Guillem Caballé, Game 40 se había convertido en un programa de verdad, se pasaba de poner simple música, leer trucos y reviews a darnos análisis imparciales de videojuegos pero de verdad, y no lo que nos vendían y venden las revistas. Con noticias frescas de actualidad videojueguil, secciones como la Fatality en donde nos mostraban los errores que habían encontrado en la prensa sobre los videojuegos entre otros fallos; la mítica sección de Pin y Pon, que ponían a parir un juego con un humor y un desparpajo que pocas veces he visto (mítica es la frase de: ¨este juego es una miiiierrrrrrrddaaaaa¨XDD). Se creaban debates interesantísimos, habían exclusivas por parte de Carlos Ulloa cuando se fue a currar a Psygnosis de art manager (aunque fue corta su estancia, pero se trajo un BMW Z3 de Londres XDD) ,e incluso había un excelente feedback con los oyentes, pudiendo mandar trucos, preguntas, comentarios, ya sea en el contestador, por mail o incluso llamando en directo.

El Single de Marcianitis Total del grupo Los Colegas

Y todo esto con unas selección de música de anime y videojuegos fantástica, con temas tan recordados de videojuegos como: Clockwork Knight (mítica entre muchas que se usaba para despedir el programa), Soul Blade (otro temazo), Daytona USA (con ese mítico tut turutut turututtuuu Dayytooonnaaaaa... ^_^), FIFA 98, el tema de Mortal Kombat la película... y como no, el himno del programa, el super mítico tema del grupo ¨Los Colegas¨: Marcianitis Total (dicho sea de paso este disco lo adquirió Guillem el pasado febrero de 2008 en Ebay hace poco XDD).

Pero llegó el fatídico 4 de octubre de 1998, una fecha que quedará grabada a más de un aficionado a los videojuegos, esa fecha fue la del último programa de Game 40. Todavía no entiendo porque la dirección de la cadena decidió prescindir de un programa así, porque audiencia por lo visto tenía, supongo que nunca sabremos la razón del porque fue cancelado el programa. Pero bueno, viendo como fueron cayendo otros programas y en que se ha convertido la cadena ahora tampoco nos tenemos que romper mucho la cabeza del porque de su cancelación. Actualizo, gracias a una entrevista hecha a Guillem sabemos porque se cargaron Game 40, la razón la tenéis más abajo.

Y es que un programa así dudo mucho que lo volvamos a ver, ya sea en la radio o en la televisión, con aire desenfadado, que destilaba buen rollo por los 4 costados, con gente que sabía de juegos, con un acabado general magnífico hecho por buenos profesionales, con una legión fiel de oyentes. Fue un programa irrepetible del que muchísima gente conserva buenísimos recuerdos, siempre hay alguien que al escuchar ¨Marcinitis Total¨ hace referencia al programa. Y es que Game 40 era más que un programa, era un espacio hecho por 3 profesionales que casi los considerábamos como amigos, gente cercana a nosotros, como unos amigos que se juntaban para charlar con nosotros sobre videojuegos, este es el sentimiento que a mi me queda después de todos estos años.

Y como los años corren volando el paso sábado 4 de octubre se cumplieron 10 años de la finalización del programa. Es por ellos que unos cuantos antiguos oyentes del programa decidieron hacer una quedada en un pub de Madrid (qué rabia que siempre se hagan estas quedadas en Madrid, que Barcelona también existe ^_^) para conmemorar tal aniversario. Por lo visto la quedada fue muy bien, asistieron Guillem Caballé (con vinilo de Marcianitis Total incluido) y Manuel-Martín Vivaldi entre otros. Qué suerte los que asistieron ^_^.

Guillem en la fiesta posando con su disco de Marcianitis Total

A continuación os dejo unos enlaces con más información del programa, entrevistas, música, webs de fans e incluso programas para descargar para los más nostalgicos del lugar:

• Wikipedia - Game 40, la más sabia de entre todas las Wikis XD.
  
• Game 40 - La Página oficial.
• Facebook de Game 40.
• Marcianitis Total. El himno de todos los gamers que escuchábamos GAME 40.
• Entrevista a Manuel Martin Vivaldi.
• Una entrevista a Carlos Ulloa.
• Blade - Especial Game 40 - Programa 100 (De obligada audición ;D).
• Muchísimos programas de Game 40 para descargar recopilados por la gente de Nebulared.
• Blog de la quedada Game 40 del 10ª Aniversario, en constante actualización, muy muy interesante.
• Game4ever, web homenaje al programa, no muy actualizada pero siempre interesante de leer.
• Entrevista de Guillem Caballé del extinto programa Bitradio, una entrevista muy cachonda que nos explica el por qué era tan cabrón en Rockcola (que la gente se cree que es así Guillem), y lo más importante, Guillem explica por qué y quién se cargó Game 40, declaraciones demoledoras.
  

Y hasta aquí mi pequeño homenaje para el que fue el mítico programa Game 40, que tantos buenos momentos me dio y del que tan gratos recuerdos conservo. Y recordad, no hagáis nada que MUP nunca haría ;D.

Gake no Ue no Ponyo (2008) - Mágica de principio a fin

Gake no Ue no Ponyo (traducido sería algo como ¨Ponyo y el Acantilado¨), la última película del maestro Hayao Miyazaki y su estudio Ghibli, qué decir después de ver esta maravilla. Todavía estoy extasiado ante tal maravilla. Lo que aporta Miyazaki a sus película sería calificable como magia, por que eso es lo que desprende esta película, magia.

崖の上のポニョ narra la historia de una niña pez que vive en el fondo del mar junto a sus hermanas, ésta al ser pequeña es muy revoltosa y decide escaparse de casa, en su camino es capturada por una red de pesca pero ella logra escapar a duras penas. Al final es llevada por la marea hasta un acantilado en donde es rescatada por Sosuke un niño de 5 años que vive con su madre llamada Risa mientras su padre trabaja en un barco, como la mayoría de los demás habitantes.

Sosuke decide llamar a la pequeña pez Ponyo. Ponyo después de conocer a Sosuke desea convertirse en una niña como él pero su padre, Fujimoto, lo intentará impedir para mantener el equilibrio del universo.

La película te atrapa desde el primer instante, no hay ni un solo segundo en que no estemos pegados a la pantalla, ya sea en las escenas de acción como en las escenas de menos intensidad, en donde solo vemos acciones cuotidinas, pero repletas de la magia que sólo Miyazaki sabe aportar.

Miyazaki para esta ocasión ha querido dar una lección a todo el mundo, demostrando que todavía se pueden hacer películas artesanalmente, pintando cel a cel a mano, sin utilizar para nada los ordenadores. Y de que manera el maestro lo ha demostrado. Gake no Ue no Ponyo es un derroche de colores, de formas, de coreografías, de vida!!. Es imposible apartar la vista de la pantalla, nos quedaremos absortos ante la magnificencia del mundo marino que ha creado Miyazaki, todo absolutamente esta animado de una manera que parece que tiene vida, es sencillamente magistral todas y cada una de las diferentes coreografías que ante nosotros nos mostraran los seres marinos. Todo esto con unos fondos preciosos, que se integran con la animación de un forma perfecta, y recordemos, todo ha sido dibujado, coloreado y animado a mano. Una demostración más del porque Ghibli es el mejor estudio de animación en la actualidad.

Pero esta película es más que buena animación, las escenas nos atraparan una detrás de otra, ya sean preciosas secuencias de acción o secuencias relajantes y cuotidinas. Pero si la animación es absolutamente un regalo para la vista la banda sonora es exquisita. Compuesta por el conocido Joe Hisaishi (¨Mi Vecino Totoro¨, ¨El Viaje de Chihiro¨, ...) ha cuidado con un gusto fuera de toda duda. Las composiciones que forman el score son sencillamente brillantes, se fusionan con las escenas a la perfección, llegando al clímax con los temas interpretados por coros y el tema central interpretado por una soprano... maravilloso. Y es que en esta ocasión no puedo sino rendirme ante esta maravilla de score ya que son mi perdición las bandas sonoras de este tipo a base de sutiles notas con metalófonos, violines y uso de coros. Añadir que la banda sonora ha sido y es un éxito de ventas en Japón, sobre todo por su tema principal y su éxito entre los más pequeños, tema que recuerda un poco al precioso y mítico tema principal de ¨Mi Vecino Totoro¨.
Gake no Ue no Ponyo para mí ha sido como volver a ser un niño, preocupándome poco por el argumento (siendo una reinterpretación del clásico La Sirenita de Disney) y dejándome llevar poco a poco por la película, ya que esta film es un derroche de dialogo sin palabras, todo lo que Miyazaki nos quiere decir esta sucediendo ante nosotros, no nos perdemos con argumentos enrevesados, todo fluye con un ritmo perfecto, quizás, puestos a encontrarle algún punto negativo sea que la historia a veces peca de demasiado superficial, y nos deja con muchas preguntas en el aire, supongo que es así para dotar a la película de la sencillez que la rodea. Como dato curioso decir que tiene los títulos de crédito más cortos que he visto en mi vida en una película de animación.

Miyazaki ha inpregnado a este bello cuento de su magia, y no me cansaré de decirlo, esta película derrocha magia por los cuatro costados , una magia que hace que una película sencilla se convierta en una maravilla que hará disfrutar y emocionar a grandes y a pequeños. Una película que no hace sino encumbrar más al maestro si cabe. Gake no Ue no Ponyo entra por la puerta grande en mi lista de inprescindibles, situándose a la altura de mis idolatradas ¨Mi Vecino Totoro¨ o ¨Porco Rosso¨. Esperemos que esta no sea la última película de Miyazaki, porque si diciendo que ya no le fluyen las ideas como antes, ojalá las que tenga en el futuro sean tan buenas como esta.

En definitiva, Gake no Ue no Ponyo es otra maravilla que nos ha obsequiado Hayao Miyazaki, demostrando que la animación artesanal nunca podrá superar a la hecha por ordenadores. Una sencilla y mágica historia que nos atrapará de principio a fin. Un derroche de colorido, de vida y de magia... porque Gake no Ue no Ponyo es mágica toda ella. Una magia que nos llevará por unos instantes a cuando éramos niños. Nos os la podéis perder.

1r Trailer definitivo de Dragon Ball - Qué pasaría si Hitler fuera fan de Goku

Ya hace unos días que circula por Youtube el primer trailer oficial de Dragon Ball (después de aquel video mal grabado y sin sonido, aunque para la peli que promocionaba tampoco importaba), y bueno ... os lo dejo y que cada uno opine -__-.

Es una pena como cada vez esta adaptación va tomando más forma de basura infumable. Es que ni las bolas de dragón se parecen a las originales, hasta esto ha sido vilmente alterado de la obra original. En qué mente perturbada se le puede ocurrir dar el visto bueno a esta porquería infecta de adaptación, de bien seguro Akira Toriyama tiene que estar subiéndose por las paredes viendo este trailer. Es que no hay por donde cogerlo, ni un solo personaje se parece al original!!. Todavía me estoy preguntando por qué Chow Yun Fat ha decidido participar en semejante proyecto... bueno sí, la pa$$ta.

Por suerte siempre hay gente desinteresada que nos anima en estos tristes momentos con montajes subtitulados como el que a continuación os dejo. ¿Qué pasaría si Hitler fuera informado de esta bochornosa adaptación de Dragon Ball?. Sin palabras, no os lo perdáis XD.

Summer Days With Co (2007) - Los Kappa nos observan

Summer Days With Co (河童のクゥと夏休み), también llamada Kappa No Coo To Natsuyasumi es un largometraje dirigido por Keiichi Hara, conocido por ser el director de las películas de mi querido Shin Chan.

La película nos narra la historia de Koichi Uehara, un joven estudiante que reside en Tokyo. Un día a la salida del colegio, mientras hace el tonto con sus amigos pierde una zapatilla cayendo ésta al río. Al ir a recogerla se percata que en el suelo hay un fósil enterrado. Al llevarlo a casa lo limpia con cuidado, pero lo que en un principio parecía una roca fosilizada resulta ser una joven cría de ¨Kappa¨.

Un Kappa, para los que no estén familiarizados con la cultura japonesa, es una criatura de la mitología japonesa que vive en los pantanos y que suele ser considerada como un ser malo -tengo preparada una entrada al respecto-. Este jóven kappa llevaba 300 años enterrado en las profundidades de la tierra a causa de un terremoto que hubo y que hizo que cayera por una grieta. Koichi decide ponerle de nombre ¨Coo¨.

Coo poco a poco se va recuperando y recobrando las fuerzas. Con el tiempo se va adaptando a su nueva familia pero los sentimientos hacia su verdadera familia están siempre presentes hasta que Coo decide volver con los de su especie. Koichi entonces decide acompañar a Coo para ayudarle a encontrar pistas sobre los orígenes de los kappa y así poder encontrar otros congéneres.

Desde que vi el trailer de la película me enamoré de ella, y no me ha defraudado para nada. Es una película bastante larga (dura 2 horas y 15 min aprox.) y su ritmo es bastante lento, pero para nada es un problema, la historia te atrapa desde el primer momento. Coo es una delicia como personaje, educado (como buen kappa), simpático, curioso, bondadoso... es todo lo contrario a como nos relatan las historias y creencias que giran entorno a los kappa.

Esta película, aparte de ser una deliciosa historia, sirve para mostrarnos como es la sociedad japonesa, tanto la que vive en las grandes ciudades como las que viven en ciudades apartadas y también para mostrarnos que los kappa no son aquellos seres tan malos que cuenta la leyenda, si no que son seres amables y educados, con poderes sobrenaturales increíbles y que perfectamente pueden vivir con los humanos. La banda sonora está repleta de piezas lentas (piano, violín, flauta...) que poco a poco te van envolviendo como una manta cálida, y que consiguen llegar a emocionarte en algunas escenas. La película es una delicia en cuanto a decorados, y la animación no se queda corta. Su calidad se ha visto recompensada con los premios a ¨Mejor Película de Animación¨ de los Mainichi Film Awards 2008, ganadora del ¨Gran Premio¨ del 11th Japan Media Arts Festival, y ganadora del premio a ¨mejor película de animación¨ en el pasado Tokyo Anime Fair 2008.

Es una pena como una película tan bonita como ésta no haya sido subtitulado por ningún fansub en nuestro idioma todavía. Desconozco si es por vaguería, desconocimiento o porque está licenciada en España, que no sería descabellado, dada su calidad y porque ya ha sido editada en Italia o Francia.

Una excelente oportunidad para descubrir un poco más sobre estos interesantísimos seres que son los Kappa. Recomendada a todo el mundo que disfrute de buenas películas de animación con buenas historias, con sus momentos lacrimógenos o épicos incluidos. En conclusión Summer Days With Co es una deliciosa y emotiva película que disfrutarán tanto los niños como los más mayores, con un protagonista, Coo, que se hace querer desde el primer instante.