Ultimátum a la Tierra (1951) Vs. Ultimátum a la Tierra (2008)

Ultimátum a la Tierra (1951) es una obra maestra del género, no creo que haya discusión alguna. Es un film que aún hoy en día puede sorprender a aquel que no haya visto este clásico de la ciencia ficción.

Lejos queda aquel año 1951 en que se estrenó ¨The Day the Earth Stood Still¨ pasados casi 60 años creo que el tiempo la ha sabido respetar. Los efectos especiales eran en su momento toda una revolución pero claro está, ahora están muy desfasados, pero no por ello dejan de tener ese encanto y esa efectividad que ya hacían gala en su momento.

La historia gira entorno a un enviado de los extraterrestres llamado Klatuu acompañado por su protector Gort, un robot de tres metros de altura de forma humanoide cuyos poderes van más allá de todo aquello conocido. Klaatu tiene como misión advertir a los humanos del peligro que corre la tierra si siguen con su tendencia hacia la autodestrucción. Pero al llegar se encuentra un recibiento hostil siendo finalmente herido por uno de los soldados. Una trama que se desvinculaba un poco de la ideologia que transmitían las películas de la época con tramas entorno a la amenaza roja (rusos), y los peligros del comunismo; y que se centraba en transmitir un mensaje pacificista

Klaatu está interpretado Michael Rennie, con una actuación fantástica, creible, haciendo un personaje interesantísimo del que daría gusto estar hablando horas y horas. Robert Wise (Star Trek: La Película) supo hacer una película redonda que te atrapa de principio a fin. Que nos muestra la personalidad del ser humano, desconfiado por naturaleza, que considera todo aquello desconocido un peligro, disparando primero y preguntando después. La película refleja perfectamente el caos en la ciudad (Wasington D.C.) antes y después de la llegada del platillo volante, con todos los medios de comunicación radiando los hechos. Magnífico documento también para poder ver cómo era la América de los años '50 cual Nodo.

Destacaría también buen uso de la iluminación, dotando a las escenas de más énfasis y tensión y los planos de cámara. El score corre a cargo de Bernard Hermann, se fusiona perfectamente con las escenas ayudando a crear la atmósfera que rodea a la película, siendo un referente en cuanto a bandas sonoras clásicas del género sobre todo por el magnífico uso que le dio Hermann al theremin (instrumento desconocido para muchos) y a partir de entonces se asoció a la ciencia ficción y las bandas sonoras.

Mención especial me merece la edición que editó la Fox en 2006, con un trabajo impecable en cuanto a remasterización y restauración del video, que sorprende desde el primer minuto de metraje, con unos blancos y negros claros, y una imagen limpia de impurezas. No podriamos decir lo mismo de los extras que brillan por su ausencia, a excpeción del trailer y un pequeño video comparando la versión sin restaurar con la restaurada.

Y por último no querría olvidarme de mencionar la famosa escena cuando la mujer está a punto de ser atacada por Gort y ésta le dice las famosas palabras que servían para cambiar las directrices de Gort y que han pasado a la historia del cine: ¨Klaatu, Barada, Nikto¨. Son escenas que a uno se le quedan grabadas a fuego, de los que te hacen ver por que es tan grande el cine. La última parte de la película es el discurso final de Klaatu ante la reunión de mentes privilegiadas, un gran final épico, reflexivo, y con mensaje pacifista.

En definitiva es una película que aun pasados los años se disfruta de igual manera, aunque ya la hayas visto, un revisionado es el momento perfecto para volver a disfrutar de una película tan redonda, que hurga en el comportamiento humano frente a lo desconocido, que muestra los miedos y las virtudes del ser humano. Verla es entender el por qué todo el mundo la considera una obra maestra del género que te atrapa desde el primer segundo.

Ultimátum a la Tierra (2008), aquí es cuando a la Fox se le ocurre tirar de clásicos (frente a la mala época que estamos padeciendo en cuanto a originalidad) y decide hacer el remake de la película anteriormente comentada. Que conste que yo no estoy para nada en contra de los remakes, si se hacen y éstos aportan algo nuevo al original bienvenidos sean, pero en este caso se cumple la norma: Remake= malo.

En este caso Klaatu está interpretado por Keanu Reeves, que le va como anillo al dedo el personaje. Sí, ya sabemos que Keanu tienes menos expresión que un gato escayola, y que el pobre siempre estará encasillado en su papel de Neo, pero hay que reconocerle que en la película está en su salsa. Un personaje que se desmarca un poco del original interpretado por Michael Rennie, siendo menos ¨humano¨que éste y más carente de emociones humanas, quizás sea mas apropiada esta forma de ser como extraterrestre que es.

La coprotragonista es Jennifer Connelly, con un papel correcto y punto. Debo decir que estoy bastante preocupado por esta actriz. La que fuera una de las mujeres más bellas que hubo en Hollywood, que enamoró perdidamente a un servidor desde que la vio en Laberinto (1986), ha perdido y mucho. Esta actriz lucía ante todo una cara angelical y un cuerpo escultural de infarto, mención especial por esos grandes pechos turgentes, una obra de arte de la genética, la perfección en estado puro.

Aquí era simplemente una diosa

Pero desde hace unos años su físico ha sufrido cambios, el más importante la operación de reducción de pecho que se hizo por problemas de espalda (ya es mala suerte tener esa perfección de mamas y que le dieran dolor de espalda caramba) y a esto le ha seguido un delgadez casi extrema, marcándosele los huesos de forma alarmante, por no decir los rasgos faciales que se le han afilado de una manera notable, perdiendo esa cara angelical que antes tenía. Aunque siga siendo una belleza ni por asomo es lo que en su día fue.

Ésta es la Connelly de ahora, esquelética y sin pecho, y pasada por el Photoshop, hay fotos peores por la red.

El guión sigue las pautas del original, con la consiguiente adaptación a nuestros tiempos. El platillo volante a desaparecido y ha sido substituido por una bola de energía, muy bonito visualmente pero hubiera preferido una nave especial. Gort, el robot humanoide de 3 metros de altura ha sido substituido por uno de 15 metros ? o más, que canta por todos lados que es CG, con una animación pésima, aunque es justo reconocer que es más sádico que el original. Pero a medida que avanza la película la peli se desinfla cosa mala. Que se acentua por culpa del niño de los cojones de turno, que ya aparecía en el original pero que en esta versión se convierte en un niño pesado, maleducado, insoportable... y chivato.

Hacer un remake que aporte poco y nada al original es mejor no hacerlo, en este caso el remake ha querido aportar algo pero creo que han fallado en el intento. En el original el mensaje de Klaatu era que los humanos estaban haciendo un mal uso de la energía nuclear y que sólo pensábamos en guerras, ahora en el remake no es así, la ¨novedad¨ es que los humanos estamos ¨matando¨a la Tierra (paren rotativas, tenemos notición del bueno) y que ya hemos sido sentenciados, no hay marcha atrás, los humanos seremos eliminados... ¿entonces para qué viene el Klaatu a la Tierra? porque para encender las bolas de energía cual arca de Noe eso lo podían hacer a distancia. Es que el guión es así, lento, previsible y aburrido. Con un mensaje ecologista más visto que Verano Azul, y un final patético.

Patético por que es que casi me duermo, me esperaba una mega destrucción a lo Armageddon (1998), como buen fan de las disaster movies que soy, en plan lluvia de meteoritos, naves nodriza penetrando en la ámosfera y disparando rayos... Pero no, en lugar de eso resulta que Gort es un robot formado por minúsculos insectos que deboran todo lo que se les ponga por delante, a lo plaga bíblica (tendrá una segunda lectura?), y eso es la forma que perecerá la Tierra. Una forma muy chusquera la verdad, para no ver no vemos ni escenas de gente escapando, escenas de pánico, caos y descontrol. No nos transmite el miedo, el terror ante la muerte, como sí lo hacía la original (aunque esta era más el temor hacia lo desconocido).

Más patético aún es cuando Klaatu, harto de decir que porque no le han dejado hablar en la ONU (aquí manda webs como actua la CIA), ahora ha decido matar a los humanos y que no hay marcha atrás, un Klaatu totalmente diferente al original. El original tiene paciencia, y decide adentrarse en la población, para comprender mas y mejor al ser humano, observando sus defectos, pero también sus virtudes. En cambio este Klaatu pasa de todo, llega, y ya decide petarlo todo, es decir, un personaje lineal y carente de interés, al igual que el resto de personajes.

Y como buena película americana, la invasión empieza en Nueva York, como no, aunque para que la gente no diga ponen alguna imagen del resto del mundo, pero igualmente la película nos lo deja claro, el ¨jefe¨de la tierra es el presidente de los estados unidos, aunque paradógicamente en la película no sale, es algo inexplicable, se supone que tendría que haber un contacto o algo con Klaatu, pues no, en su lugar está la ministra de defensa, con una Kathy Bates que no convence, es buena actriz sin duda, pero no da el pego de ministra ni por asomo. Incluso diría que se hace pasar al presidente por idiota al dar luz verde a un ataque con misiles (crítica al nefasto Bush?.. diría que sí). Por cierto, la publicidad en la película es descarada!, sobre todo la de McDonalls y LG, una cosa es patrocinar la película, que lo encuentro normal y otra hacer una publicidad tan descarada que llega hasta a distraer la atención del espectador... aunque bueno, para lo que hay que ver.

En definitiva un remake que no está para nada a la altura. Que quiere aportar algo de cosecha propia y falla en el intento. Con un Reeves, con un papel a su medida pero poco desarrollado, y un final malísimo que incluso te plantea la duda de si nos han timado. Una oportunidad desperdiciada de hacer una película, si no al menos a la altura del clásico original, por lo menos hacer una película de ciencia ficción entretenida, con un guión interesante y desarrollado, y una buena racción de platillos volantes, disparos y destrucción a nivel mundial.

Lost - S05E03: ¨Jughead¨ - Después de la tempestad viene la calma

Después de la sesión doble de la semana pasada que nos dejó con ganas de más y más Lost, esta semana los guionistas han decidido bajar un poco el acelerador y dejarlo en velocidad de crucero. Y nunca mejor dicho, un capítulo digamos que tranquilo, con nuevas respuestas y , para variar, nuevas incógnitas y como yo les llamo, ¡¡¡momentazos!!!. Como me imagino, si estás leyendo esta entrada es porque has visto el capítulo, a partir de aquí Spoilers!!.

Desmon llega finalmente a Inglaterra para buscar a la madre de Faraday, con Penny totalmente en contra por miedo a que les encuentre su padre, con un momentazo de flashback de por medio con el nacimiento de su hijo, Charlie (homenaje al canto señores ;D). Nos esteramos que todo dato que relacione a Faraday con la universidad de Oxford ha sido borrado, después del accidente que tuvo suponiendo el fin de las investigaciones de Faraday en la Universidad. Desmond al poco tiempo descubre que el accidente causó un coma a la novia de Faraday, que éste huyó de los Estados Unidos y que tanto el proyecto como los gastos de manutención de su novia corren a cargo de Widmore.

Desmond ni corto ni perezoso se presenta ante Charles Widmore con un apremisa clara: Tengo preguntas y quiero respuestas y tú no vas ha tener respuestas por mi parte, momento de tensión de los buenos. Lo curioso es que Widmore le da la dirección dónde está la madre de Faraday en los Angeles y le avisa que se aparte del tema porque pueden salir escaldados tanto su hija como él, y digo curioso porque vemos a un Widmore tranquilo, como aceptando que su hija y el hombre que tiene frente andan escondidos de él, no muestra una actitud clara por su parte de querer seguir su búsqueda, aunque seguro después hizo seguir a Desmon y sabe perfectamente dónde se encuentran su hija, Desmon, y su nieto... ¿o no sabe que tiene un nieto?

Qué miedo da este hombre, pobre Penny el dia de enseñarle las notas

Y en la Isla vemos que han viajado hasta los años '50, el grupo que atacó a ¨los perdidos¨ resulta que son ¨los otros¨ y éstos hablan entre ellos en latín, y para variar Juliet sabe también latín (fue una de ellos recordad). Reteniendo a dos de sus atacantes uno finalmente es convencido de que no tienen nada que temer de ellos ,acabando finalmente por revelar la posición de su campamento, pero su otro compañero le rompe el cuello y escapa avisando al campamento sobre lo sucedido, una situación que no te esperas!!, esto demuestra el tipo de entrenamiento que han tenido ¨los otros¨.

En otra parte de la isla tenemos el grupo formado por Faraday, Miles y Charlotte, ésta última empeora su salud cada vez más. El grupo es capturado por los otros, no sin antes morir dos de sus compañeros, momento curioso este para el espectador avezado, dado que se percibe cuando un de los ¨perdidos¨va ha morir en pocos minutos, porque se nota y mucho. Y como no , mueren por sendas explosiones de minas (aquí hubiera sacado mi vena gore y hubiera hecho una escena dantesca de vísceras y sangre XDDD, qué malo soy juas juas). Los otros por lo visto fueron atacados por un comando militar, siendo estos eliminados todos no sin antes dejarles un regalito llamado ¨Jughead¨.

Tooma toooma, vaya regalito de la Izaskun

Miles se percata, gracias a su ¨sensibilidad¨, que hay hombres enterrados hacía poco y Faraday se fija en las quemaduras de uno de los otros, atando cabos rápidamente (qué listo es este hombre ¿alguien lo dudaba?), haciendo pasar al grupo por científicos de los militares que atacaban a los otros y finalmente consiguiendo la confianza de... Richard Alpert! Sí, este hombre está en todos lados, con una revelación muy jugosa, por lo visto es un hombre bastante mayor y que no envejece nunca, seguramente tiene que ver con su estancia en la isla. No sin antes Faraday confesar su amor por Charlotte para conseguir su confianza, creo que su confesión es un claro indicio que el momento final de Charlotte está cerca

Faraday les dice que puede desactivar la bomba y es conducido al lugar por una chica muy desconfiada y que en momentos parece que le pegará un tiro en cualquier momento, aunque la situación a éste no le parece importar ya que le preocupa más no dejar de mirar a la chica ya que le recuerda a alguien... ¿quizás ... su madre?. Ya en el lugar el ¨regalito¨ es una señora bomba H, que resulta tiene una fisura!!. Esta parte no me ha quedado muy clara, si se supone tiene una fisura Faraday la toca sin guantes ni nada, se supone que todo lo que esté a su alrededor estará contaminado, pero si se supone que la isla tiene poderes curativos quiere decir que en aquel momento la isla todavía no poseía sus características al no existir todavía la Iniciativa Dharma ni las excavaciones en la isla y caer como moscas los que han entrado en contacto con la bomba, por lo tanto, y repito, Faraday tiene que estar infectado ahora.

Y como no, el gran John Locke en este capítulo tenía que tener su protagonismo (qué grande es este hombre por diox). Se presenta ante Alpert y éste no deja de estar sorprendido por lo que le explica, aunque gracias a la brújula que le entraga Locke va creyendo mas lo que le cuenta, brújula aquella que el mismo Alpert le pone delante junto a un cuchillo cuando va a ¨captar¨al Locke de niño. Un ejemplo más de que o los guionistas se fuman algo o que este guión está escrito desde hace años, y ahora lo único que hacen es poner o quitar cosas, porque es realmente sorprendente ver como el entramado de historias va cuadrando cual puzzle. Aquí tenemos dos momentazos, el primero cuando Locke se queda mirando a uno de ¨los otros¨y le pregunta si se llama Charles Widmore, y éste le responde que sí!, y el otro la escena cuando Locke después de toda la parrafada y preguntarle cómo salir de la isla le suelta como si nada: ¨ahh, se me olvidaba, que también tengo que deciros que soy vuestro lider, que lo sepass¨, XDD, impagable la cara que pone Alpert.

Momento Owned

Llegados a este punto y con los viajes del tiempo de por medio creo que las paradojas temporales tendrán que aparecer un momento u otro, con tantas idas y venidas, dile esto, haz lo otro... Y seguro que a estas alturas, aquellos fans de la serie, que se ven más de una vez el capítulo de turno que se pasan media vida en los foros de la serie y demás ya deben haber encontrado alguna que otra. Esperemos que Faraday esta temporada nos sepa ¨explicar¨ todo acerca de estos viajes en el tiempo, ¿cuando se hizo el primero?, ¿qué acción fue la primera qué hizo que el futuro cambiase a partir de sus viajes?, aunque él se empeñe en decir en el capítulo 5x01 que es imposible cambiar nada, aunque después se contradiga cuando habla con Desmon.

Y la pobre Charlotte, ahora que teníamos un nuevo romance a la vista (soy un romántico empedernido) creo que tiene pocas posibilidades de futuro, Charlotte cada vez está peor, y Faraday no ¨suelta prenda¨, porque es seguro que sabe lo que le sucede, y de bien seguro acabará en coma como su antigua novia, a la cual nos dicen que dejó abandonada, aunque yo creo que él no escapó voluntariamente, sino fue obligado, y que éste ha estado todo este tiempo buscando la manera de sacar del coma a su novia, pero más siendo movido por el sentimiento de culpa que por el de cariño, ya que ahora su corazón está ocupado por otra mujer. Más y mejor sobre Lost el próximo jueves chicos.

Mishima: Una Vida en 4 Capítulos (1985) - El placer de la muerte

Mishima nos relata el último día de vida de Yukio Mishima (1925-1970), considerado uno de los mayores escritores de la historia. Producida por George Lucas y Francis Ford Coppola y dirigida por Paul Schrader que en aquel momento había cosechado bastante fama gracias a su colaboración con Martin Scorecese creando los guiones de Taxi Driver (1976) y Toro Salvaje (1980).

La película está dividida en 4 partes relacionadas directamente con su considerada mejor obra, la ¨Tetralogía del Mar de la Fertilidad¨, aunque sólo es adaptado uno de los libros. El primer capítulo se basa en el último día de vida del escritor. Los otros tres son dramatizaciones de sus obras ¨El Templo del Pabellón Dorado¨, ¨La Casa de Kyoko¨ y ¨Caballos Desbocados¨.

Esta película fue una apuesta muy arriesgada, principalmente porque no es para nada comercial, es más para un público bastante reducido, y a los hechos me remito, George Lucas y F. Ford Coppola inviertieron de su bolsillo cerca de 10 millones de dólares, para obtener una recaudación total de apenas 500.000 dólares en Estados Unidos. Y es una pena porque la película merece ser vista, eso sí, antes de su visionado es recomendable conocer la vida de Yukio Mishima, para poder apreciar mejor la película en su totalidad.

Schrader hizo un excelente trabajo con esta película. Por una banda nos muestra las últimas horas de vida del escritor, pero por otra y mediante los demás capítulos, el director intercala dramatizaciones de diferentes obras de Mishima con flashbacks junto a sus últimas horas de vida antes de su suicidio.

Las últimas horas de vida del escritor son fruto de un plan creado 1 año y pico atrás. Mishima decidió que morir sería su culminación en esta vida, la culminación a sus ideales y su narcisismo que le motivó 15 años antes a cultivar su cuerpo de una forma casi compulsiva, y que no dejó de prepararse físicamente hasta los últimos días de su vida, llegando incluso a practicar el kendo con un notable éxito. Él, junto a Masakatsu Morita y 3 miembros más de su ¨Tatenokai¨ (¨Sociedad Escudo¨, una milicia privada que creó Mishima formada por jóvenes estudiantes con idelaes patrióticos, que estudiaban y practicaban disciplinas físicas y artes marciales, y todo ello bajo el entrenamiento de las Fuerzas de Autodefensa de Japón) se presentaron ante el General Kanetoshi Mashita, en el cuartel general de Tokio, del Comando Oriental de las Fuerzas de Autodefensa de Japón.

Dentro del despacho los soldados pusieron barricadas en las puertas, ataron al general a la silla y seguidamente Mishima le leyó un manifiesto con una serie de peticiones, entre ellas que el Emperador fuera devuelto al lugar legítimo que le correspondía. A continuación Mishima salió al exterior de la fachada y lanzó un discurso ante los soldados, motivándoles a que se sublevaran contra el gobierno y se unieran para hacer un golpe de estado. Pero al poco rato de empezar su discurso los soldados empezaron a abuchearle y mofarse de él, Mishima ante esta situación cesó su discurso.

Después del bochorno y su fallido golpe de estado a Yukio Mishima sólo le quedaba hacer una cosa... suicidarse. Y así fue, mediante el ritual del ¨sepukku¨ (Hara-kiri), Mishima, ayudado por su fiel (y se rumorea que amante) Morita se clavó el cuchillo y desgarró el vientre poniendo fin a su vida, tal y como había planeado tiempo atrás. Un final a la altura del personaje. Un escritor que dejó un legado de obras que le convirtieron en el mejor escritor japonés de la historia y uno de los mejores del s.XX. Gracias a su trabajo fue nominado hasta 3 veces al premio nobel de literatura y que de bien seguro hubiera ganado aunque Mishima consideró que si a la 3ª vez no se lo habían dado (éste fue a parar a manos de su primer mentor) ya nunca se lo darían.

La película narra perfectamente estos últimos momentos y también nos muestra lo compleja que fue la mente de Mishima. Siendo descendiente de un linaje de Samurais, apartado de sus padres por su abuela, Mishima fue un niño que veía la vida de otra forma que los demás. Comenzó desde bien pequeño a interesarse por la belleza, a exteriorizar sus miedos, sus pensamientos en el papel, formándose poco a poco en un escritor de renombre a escondidas de su padre, convirtiéndose a los 24 años en toda una celebridad. Aunque por una parte se alivió por otra toda su vida se sintió culpable de haber mentido en las prubeas médicas (le diagnosticaron tubercolosis) cuando le llamaron a filas para la 2ª guerra mundial dado que perdió la oportunidad de morir de forma heroica . Siendo desde siempre una persona muy débil y enclenque (su abuela no le permitía que jugase con otros niños, o que practicase ningún deporte) en 1955 decidió cambiar radicalmente su cuerpo para llegar a su ideal de belleza, haciendo pesas, actividad que no interrumpió hasta el fin de sus días.

En su vida privada, aunque la película no nos lo muestra se casó y tuvo dos hijos. En el film sí en cambio nos muestra como Mishima solía acudir a bares homosexuales, pero sólo en calidad de voyeur, pero no se nos cuenta que al final pasó a practicar sexo con otros hombres (convirtiéndose en bisexual), sobre todo durante sus muchos viajes al extranjero, en dónde también se le ya reconocía como un gran escritor, siendo traducidas sus obras a varias lenguas. Algo que me choca bastante, él que tenía unos ideales tan de derechas, tan patriótico, que consideraba que después de la 2ª guerra mundial la sociedad japonesa se encontraba inmersa en una decadencia tanto moral como espiritual se preocupaba mucho por que los de fuera le conocieran y le valoraran como el quería, a la altura del narcisista que era.

Podríamos seguir contando cosas de la vida de este gran escritor, aunque para ello os recomiendo la lectura del libro ¨Mishima o el placer de morir¨ escrito por el psiquiatra español Juan Antonio Vallejo-Nájera. Como veis su vida fue muy interasente, tal y como nos muestra esta película, que retrata perfectamente a Mishima, desde su más tierna infancia, pasando por su época adolescente y su problema con el tartamuedo, su culto al cuerpo, los flirteos con el sadomasoquismo y finalmente su suicidio, la culminación de una muerte que durante más de 20 años anhelaba.

Y todo ello con una mágnifica fotografía que intercala blanco y negro con escenas de color y unas buenas dramatizaciones de sus libros, emulando al teatro clásico japonés. Las interpretaciones están al mismo nivel, en especial la de Ken Ogata (Yukio Mishima últimos días). Aunque lo que para mí destaca por encima de todo lo demás es la fantástica banda sonora de la película, compuesta por Philip Glass que entre otros trabajos está ¨Koyaanisqatsi¨(1982) (pronto reseña) o la gran ¨El Show de Thruman¨(1998), película esta última que recicla uno de los temas del score de Mishima para el opening de Thruman.

El score de Mishima sencillamente es una delicia, con un opening (el usado en El Show de Thruman) que poco a poco va ¨in crescendo¨, y que eclosiona finalmente en una serie de compases rítmicos con campanas, metalófonos, violines, tambores... sin palabras. El resto está a la misma altura, cadencias rítmicas de percusión y uso de violines en una melodias reiterativas que poco a poco te van atrapando, unas más suaves, otras más potentes... una banda sonora recomendadísima.

Y por último hay que recalcar el cómo Paul Schrader nos muestra un final en donde vemos un Mishima haciéndose el sepukku, sin titubeos, como lo hacían los samurais de antaño, siguiendo un código, siguiendo unos ideales inquebrantables... pero la escena se corta en cuanto se clava el cuchillo. Lo que no cuenta Schrader (quizás por no caer en lo morboso y potenciar el mito de Mishima) es que Mishima no tuvo la muerte bella que el tenía previsto, dado que Morita no pudo decapitar a Michisma con la katana (esa es la función del ayudante en el rito del sepukku) fallando hasta en 3 ocasiones (no es tan fácil cortar limpiamente un objeto con una katana, exige una gran destreza, no es como lo pintan en Hollywood), por lo que tuvo que intervenir Hiroyasu Koga, uno de los 3 soldados que contemplaban la escena.

Pero es que la escena dantesca siguió, Morita cuando se hizo el sepukku lo hizo mal dado que los cortes que se hizo no fueron lo suficientemente profundos para llegar a ser fatales, teniendo que intervenir otra vez Koga decapitándolo para acabar con su agonía. Lo que queda claro es que Yukio Mishima sabía perfectamente que su intento de golpe de estado, sería eso, un simple intento (él antes ya se había ocupado de dejar dinero tanto a su familia como para los abogados en la defensa de los 3 miembros de su escuadrilla y demás asuntos), pero con ello tendría la excusa de conseguir el objetivo que durante años había deseado, el de morir con un cuerpo perfecto, con un legado literario reconocido internacionalmente a sus espaldas y todo a la edad de 45 años, como él ya comentó en alguna ocasión, aunque la gente no le hizo caso

Mishima: Una Vida en 4 Capítulos la recomiendo y mucho su visionado, aunque os advierto, es recomendable conocer al personaje antes, para entender muchas cosas o encontrarle sentido a otras. Vista a ¨pelo¨puede llegar a resultar pesada, con un final quizás hasta patético si no sabemos antes que visión de la vida y que ideales tenía Yukio Mishima. Hoy en día Mishima es considerado uno de los mejores escritores del s.XX y que, independientemente de sus ideales y su narcisismo (sus fotos son un ejemplo de ello) su suicidio y su obra ¨Tetralogía del Mar de la Fertilidad¨(con el cuarto libro editado póstumamente) lo han hecho pasar a la historia.

Resident Evil 5 (Demo) - Un aperitivo de la nueva matanza de zombies

Hoy era el día en que se ponía en el bazar europeo de Xbox LIVE la demo de Resident Evil 5 para Xbox 360 (a los de PS3 les toca esperar una semana todavía :P). Aunque jugarla para mí no ha supuesto una novedad, dado que ya probé la demo japonesa en su momento, sí ha tenido un aliciente ya que hoy he probado el modo cooperativo.


Gráficamente el juego está a la altura de esta generación, es decir, unos gráficos impresionantes, con una magnífica recreación de los entornos y buenos modelados y texturas. El apartado sonoro es correcto, explosiones y FX de calidad. Aunque todavía es pronto -estamos hablando de una demo-, el juego sigue la estela del Resident Evil 4, es decir, más acción que suspense. Lo bueno que tenían los primeros Residents era la angustia, la atmósfera que creaba, pero por lo visto ahora Capcom piensa más en la acción.

Aunque el juego haya perdido un poco esa identidad propia que tenía, el tener tanta acción también consigue mantenerte en tensión, no de la misma manera, pero angustiado lo estás. Y si no probad a jugar en cooperativo, un modo muy adictivo y divertido. Tener que ayudar a tu compañero desde otro lugar haciéndole cobertura y sacándole zombies de encima te crea una tensión, y a la vez un disfrute para el jugador indescriptibles. Sobre todo cuando te toca lidiar con una legión de zombies incesante y de entre todos ellos encima hay uno que destaca por su tamaño y resistencia, y que además lleva con él una hacha de dimensiones exageradas.

Quizás los puntos más discutibles sería el control del personaje, el movimiento de la cámara, el acceso al inventario en medio de la refriega, que todavía no se pueda apuntar y caminar a la vez... y los hiper desarrollados brazos de Chris Redfield XD. Por lo demás no espera un juegazo, ahora falta esperar que tenga un guión sólido.

Ed Wood (1994) - Merece la pena luchar por los propios sueños

Tim Burton, uno de los mejores directores que nos ha dado el cine. Genio entre genios, no podía ser de otra forma quien fuera el artífice de un biopic de otro grande del cine: Ed Wood (1994).

Edward D. Wood Jr., Ed Wood -para los amigos- es considerado el peor director de la toda la historia del cine (no me toquéis a mi querido Uwe Boll que ¨sus¨veo venir XD) , aunque por suerte el tiempo ha puesto a cada uno en su sitio, convirtiéndose con todas las de la ley en un director de culto con obras maestras del género a sus espaldas como fue "Plan 9 del Espacio Exterior" (pronto reseña), película que como Wood dice: "Es única, esta es la película que me hará pasar a la historia"... y así fue.

Quién se considere fan de Tim Burton debe ver Ed Wood, dado que es una de sus mejores películas hasta la fecha, y mira que tiene una filmografía repleta (por no decir por completo) de peliculones. Protagonizada por su actor fetiche, el grandísimo Johnny Deep, que por aquel entonces hacía poco que había roto con Winona Ryder (Ay mi Winona, qué delgada estás ahora, a ver si remontamos tu carrera), y coprotagonizada por otro grande, Martin Landau.

Deep interpreta a Ed Wood, para variar su trabajo sólo se puede calificar de perfecto, dotando al personaje de inocencia y positivismo como era Wood en la vida real según cuentan. Pero el que se sale de la pantalla por los cuatro costados en esta película es sin duda Martin Landau, que interpreta a Béla Lugosi (leyenda del terror con mayúsculas), en una de sus mejores interpretaciones que le vimos jamás. Interpretación que fue reconocida por todo el mundo ganando entre otros premios un Globo de Oro y un Oscar como mejor actor de reparto. Destacar el gran trabajo de caracterización que hiceron con Landau, siendo reconpensado el equipo con el oscar a Mejor Maquillaje.

Lo bueno que tiene esta película es que no se trata de otro biopic más, se trata de un homenaje en toda regla a Ed Wood y un zas en toda la boca a todos aquellos que criticaron y no apoyaron su trabajo. Un ejemplo de superación, de pasión por el cine, de positivismo. un currante que te hacía un guión en 3 días y te rodaba una película en 5. Burton nos muestra a un Ed Wood como lo que era, un director que rodaba con el corazón, que se buscaba la vida como fuera, que valoraba a las antiguas superestrellas como debía -Lugosi es el ejemplo-, que conseguía, no se sabe como, que todos sus amigos le siguieran hasta el final del camino (véase cuando consigue que se bauticen todos XD). Vale, se ponía ropa de mujer desde pequeño y le pirraban los suéter de ángora, pero nadie es perfecto XD.

"¡¡A tomar por culo!!, Karloff no se merece ni oler mi mierda, que se pudra en el infierno ese impresentable lameculos" momentazo de la película XDD

Una película que nos muestra el gran circo que es el cine. Las peripecias que tiene que hacer un director novel para conseguir que un estudio crea en su trabajo. Que nos enseña lo cruel que puede llegar a ser este negocio, mirando más por el dinero que por el arte, exprimiendo a sus estrellas hasta que éstas ya no interesan más al público. Y todo ello rodado en clave de comedia, con un excelente ritmo, lo cual hace que las más de dos horas que dura la película se nos pasen volando.

Tim Burton homenajea a Ed Wood y al cine clásico (con especial atención al género fantástico y Sci-Fi) y todo ello rodado en blanco y negro, como si de una película clásica se tratáse (incluídos títulos de crédito). También mencionar las interpretaciones de Bill Murray, que da vida a Bunny Breckinridge, muy divertida, en la línea que nos tiene acostumbrados; y la de Vincent D'Onofrio que encarna a Orson Welles (me encanta este actor). Como nota curiosa decir que esta película, junto a Sweeney Todd, son las únicas ocasiones en las que Burton no ha encargado la BSO a Danny Elfman, en este caso corrió a cargo por otro grande de la composición, Howard Shore. Siendo ésta un homenaje en toda regla a los scores clásicos.

Es una pena que en su momento esta película pasó bastante desapercibida, aún hoy en día cuando alguien habla de Tim Burton, pocos mencionan este film. Hacedme caso, si no la habéis visto estáis tardando. Disfrutaréis de dos horas de humor, homenajes al cine , al género de terror y a la ciencia ficción.. y lo mejor, muchos descubriréis lo grande que fue Ed Wood, un director que si hubiera tenido un poco más de suerte en la vida y alguna productora de las grandes de Hollywood detrás de él, hoy en día seguro que Ed Wood sería reconocido como se merece.

Ed Wood, Orson Welles, un suéter de angora... hay que me LOL XD

Y por último me quedo con este momentazo de la película entre Ed Wood y Orson Welles, cuando éste le dice: "Merece la pena luchar por los propios sueños, por qué pasarse la vida realizando los sueños de otro"

Lost - 5ª Temporada - S05E01: "Because You Left" y S05E02: "The Lie"

La espera terminó, el regreso de la quizás mejor serie de televisión de todos los tiempos está aquí. Como no hablo de la 5ª temporada de LOST. Y vuelve en una sesión doble de las que te dejan en plan: ¨Valió la pena la espera¨. A partir de aquí spoilers.

Lost entretiene, divierte, te hace pensar, te marea... y sobre todo sorprende. Sólo empezar el primer capítulo ya nos meten la tensión en el cuerpo con planos cerrados, sin poder saber la identidad del personaje que sale en pantalla... zas, el Dr. Marvin Candle, el mítico Dr. que protagonizó los vídeos de orientación de la iniciativa Dharma en pleno set de grabación. Pero pronto los guionistas nos dejan con la miel en los labios, una pequeña dosis es suficiente para que nuestra mente empiece a hacerse preguntas ¿tiene un hijo?¿qué hacen después de paralizar las perforaciones?¿por qué... es Lost en estado puro señores.

Locke está muerto (como todos sabíamos), y según parece este era su destino desde el principio para que los demás vuelvan a la Isla. La isla desapareció, ahora sabemos que se encuentra viajando por el el espacio tiempo, en un continuo bucle de saltos espacio temporales con sus habitantes también ¨saltando¨ por el tiempo, pero no todos, según parece Desmond es especial, según comenta Daniel. Y a todo esto los habitantes están desconcertados ante esta situación (en especial Sawyer), pero lo que parece es que Daniel esconde algo que durante la serie seguro nos dejará boquiabiertos, recordemos que aparece en el flashback que da comienzo a la temporada, por lo tanto ¿Daniel Faraday viene del pasado? si se supone son ellos los que viajan y no la isla, ¿por qué desaparece la isla?.

Locke después de ver el final de Lost - S05E02: "The Lie"

Pero es que las dudas siguen, Linus tiene sólo 70 horas para reunir a todos para volver a la Isla. Jack que por supuesto sigue ¨lost¨-para variar- y adicto a las pastillas ayuda a Linus a encontrar a los demás. Pero a la vez tenemos a Sayid que se lleva a Hugo del sanatorio y le advierte que por nada del mundo confíe en Linus, y lo dice alguien que ha trabajado con él. ¿Qué oscura intenciones tiene Linus? ¿y quién es la mujer que aparece al final del 2º capítulo?¿y qué se supone que es ese laboratorio debajo de la iglesia? Y por si no fuera poco tenemos a un tercer grupo que opera por su cuenta, Kate se reúne con Sun que esta a su vez se supone está aliada con Widmore.

Y esto son sólo algunas dudas, porque haberlas hay muchísimas más -por supuesto- y en tan sólo dos capítulos, y la cosa se complica cuando aparecen en escena los famosos flashforwards, mostrándonos una escena con todos los que escaparaon, incluídos Penelope y Frank, en la que planean contar una mentira sobre la isla, es decir ¿no volverán a la isla?¿Y dónde está Linus?, se supone que él no puede volver a la isla. Y otro puntazo de los guionistas ha sido, al igual que sucediese al principio de la 4ª temporada cuando se le aparece Charlie (yo todavía tengo esperanzas de que resucitará) a Hugo, en esta 5ª temporada ha vuelto ha suceder, apareciendosele... ¡¡Ana Lucía!!. Quizás Hurley no esté loco, sino que al igual que Desmond él es especial, y lo utilizan para comunicarse (quién sea) a través de él para guiarles (la de ideas locas que a uno se le ocurrne con esta serie, aunque todo es posible XD).

Lo que queda claro es que Lost siguen en plena forma, creándonos más incógnitas, resolviéndonos una y creándonos 10 más (suma y sigue), nos mantiene en tensión, nos hace darle al coco, nos sorprende, nos da giros argumentales de 180º... Es Lost chicos. La semana que viene más y mejor, hasta entonces tocará esperar 6 largos días.

DEXTER - 3ª Temporada - Sangre, traición y asesinatos

Decir que Dexter es una de las mejores series de la historia de la televisión a estas alturas es simplemente ser repetitivo, pero... es una de las mejores series de la historia de la televisión, y no me cansaré nunca de repetirlo, y mucho menos después de esta 3ª temporada.

Y es que aunque ya hace unas semanas que acabé de ver la serie, no puedo dejar de pensar lo que me ha hecho disfrutar durante estos meses. Con las dos primeras temporadas uno se quedaba estupefacto ante lo redonda y perfecta que quedó la trama durante esas dos temporadas, pero me venían los temores ante la 3ª temporada. ¿Los guionistas serían capaces de mantener el nivel?. La respuesta es clara: Sí. Empiezan los spoilers.

Han sabido dotar a la serie de la calidad que nos venían acostumbrando. Con un inicio prometedor, en el cual Dexter está apunto de ajusticiar a un narcotraficante llamado Freebo, pero al final acaba matando a una segunda persona que se encontraba en la casa con Freebo, y éste acaba escapando, y para complicar más la trama el muerto resulta ser el hermano del fiscal de Miami, Miguel Prado. Fiscal que después acaba convirtiéndose en amigo de Dexter, sobre todo cuando Miguel se encuentra a Dexter después de asesinar a Freebo y por ello lo considera un ¨justiciero¨.
Por lo tanto nos encontramos a un Dexter que por primera vez en su vida está ante un posible amigo, con el que poder hablar, compartir experiencias, y lo mejor para él, poder quitarse la máscara que durante años ha tenido que llevar. Y aquí es donde entra en conflicto con ¨el código¨ de Harry, el cual está empezando a saltarse, ignorando los consejos que le da en sus ¨trances¨, momentazos dicho sea de paso, todo un acierto por parte de los guionistas el mantener a Harry en la serie.

Y a todo esto Dexter no deja de sufrir cambios en su vida, por una parte su amigo Miguel y por otra el embarazo de Rita y la boda. Esta 3ª temporada ha sido fantástica en parte por ver como afronta Dexter estos cambios tan drásticos que está teniendo en su vida, él que evitaba a toda costa estas situaciones por ser quien era fíjate ahora la de vueltas que da la vida. Mientras su hermana Deb como siempre aspirando a obtener una placa y Batista es ascendido. Pero pronto los guionistas le dieron un giro de tuerca al guión y lo que resultaba ser una cosa resulta ser otra, el que parecía ser amigo de Dexter, Miguel, resulta que todo es mentira, desde el principio lo único que quería era tener un mentor para poder hacer justicia por su cuenta, sin tener en cuenta ¨el Código¨, y Miguel empieza a hacer de las suyas.

Este punto de la temporada me ha encantado, el ver como Dexter se da cuenta que se la han metido ¨doblada¨, que salirse de las directrices del código es un error y que ahora tiene que eliminar a su pupilo... no tiene precio!. Comentar el cambio raro que han hecho los guionistas en la historia referente a la policía de asuntos internos, la hacen desaparecer de golpe y porrazo con una excusa digamos que mejorable, creo que hubiera dado mucho juego esta parte de la trama, quizás se lo reserven para la 4ª temporada.

Por suerte Dexter acaba con Miguel antes de que asesine a Laguerta (ya que descubre que Miguel asesinó a su amiga abogada), aunque todavía quedaba un cabo suelto, eliminar a ¨El Desollador¨(buenísimo personaje del que podrían haberlo aprovechado más), pero éste se adelante a Dexter y lo rapta. Otro punto que aciertan de pleno los guionistas, mostrándonos a un Dexter a priori indefenso, que siente el temor que padecen sus victimas cuando se encuentran atados a la mesa a punto de ser asesinados... aunque esta sensación apenas le dura unos segundos XDD. Esta escena ha sido la que menos me ha gustado de la temporada, romperse la mano justo por donde necesitaba para escabullirse de las cuerdas creo que es demasido ¨peliculero¨ y después matar de forma tan rápida al Desollador, no me ha convencido. Sí ya, la policía estaba justo entrando en la nave y Dexter no tenía tiempo pero yo querría que lo hubiera hecho sufrir por sádico y cabronazo XD. El final feliz ha sido la guinda al pastel (me encantan los finales felices), Deb consigue finalmente la placa y está enamorada, Batista por fin tiene una relación estable y Dexter se ha casado, tendrá un hijo

Lo peor es que la serie se ha hecho muy corta, encima a penas ha durado 12 capítulos, quizás lo bueno si es breve, es dos veces bueno. Ahora toca esperar hasta septiembre para poder disfrutar de la 4ª temporada (con una 5ª temporada firmada por parte de Showtime). Será interesante ver a un Dexter ahora marido y padre, y estaremos expectantes en ver, al igual que Dexter -como comenta al final de la temporada- si al final ha sido un error el dejar embarazada a Rita y ver qué futuro puede ofrecer a este niño, si Debra descubre los amorios de su padre y descubre el ¨pastel¨ con Dexter... pero todo esto ya será en la 4ª temporada, hasta entonces nos tocará esperar, que remedio.

Por cierto que injusto fueron los Golden Globes al no ganar ningún premio. Y por otra parte qué fuerte que se hayan casado finalmente Michael C. Hall (Dexter) y Jennifer Carpenter (Dev), ¿pero no eran hermanos? XDD, qué bonito es el amor...

YES WE CAN... o eso creo

Falta poquísimo para que Barack Obama tome posesión como presidente de los Estados Unidos de América (el 44º) y sea el primer afroamericano en llegar a la presidencia (quién lo hubiera dicho hace años). Hoy creo que habrá un antes y un después en la historia, después de la nefasta gestión de Bush, todos estamos espectantes ante el rumbo que tomará el presidente, ya que de bien seguro nos afectará a todos. Quizás sea un simple ¨buen vendedor¨, pero a priori este presidente transmite buenas vibraciones. Presidentes aparte, qué maravilla de cartel, este presidente ha sabido rodearse de buenos artistas.

Ogon Batto (Fantasmagórico) (1966) - El Nacimiento del primer Superhéroe

Ogon Batto (traducido como ¨murciélago dorado¨) es para muchos considerado -entre los que me incluyo- el primer superhéroe de la historia de los cómics, dado que su primera aparición data de 1930, aunque no se sabe seguro si su primera aparición fue en una novela de temática pulp o en un Kamishibai (los Kamishibais era una forma de contar historias mediante pergaminos ilustrados que usaban los monjes budistas siglos atrás, pero no fue hasta 1920 que se retomó este tipo de contar historias por parte de la gente mediante tarjetas y demás modos de ilustración, llegando a mantenerse los kamishibais hasta los años '60).

Aunque la mayoría de la gente erróneamente considere a Superman (1938) como el primer superhéroe de la historia en realidad no es así. Fantasmagórico nació del escritor Ichiro Suzuki y fue ilustrado por Takeo Nagamatsu (el padre de la criatura). Aunque el superhéroe esquelético era conocido en Japón para nada tenía la fama de Ultraman o Kamen Rider, pero gracias al maestro Osamu Tezuka esto cambió, dado que creó un manga con Fantasmagórico como protagonista. Poco después en 1966 se rodó Ogon Batto (con guión del propio Nagamatsu) y al año siguiente, en 1967, la Toei Animation creo la serie de animación, inspirada en la película (y no al revés como mucha gente cree) y en el manga. El anime constó de 52 episodios emitiéndose hasta 1968. Todo esto fue el inicio de un escalada fulgurante de fama, lo que convirtió a Ogon Batto en uno de los superhéroes más queridos en Japón hasta el día de hoy. Posteriormente el anime fue distribuido en América (conocido como ¨Golden Bat¨), Australia (Pathoma), España, Sudamérica, Italia (Fantaman)... convirtiéndose en estos dos últimos en una serie muy querida.

La película que comentaré hoy, se filmó en 1966 (dando pie después al anime) y era protagonizada por el gran Sonny Chiba (la mayoría le conoceréis por el papel de ¨Hattori Hanzo¨ en Kill Bill). La historia gira entorno a un malvado ser llamado Dr. Erich Nazō que ha decidió erradicar a los seres humanos, ya que pueden ser una molestia en su camino hacia la conquista de la galaxia. Para ello desvía la órbita del planeta Icarus para que éste colisione con la Tierra. Pero por suerte hay un equipo de expertos encabezados por el Dr. Yamatone (Sonny Chiba) que han creado un ¨Super cañón laser destructor¨ para destruir dicho planeta, pero les hace falta un mineral ultra raro para poder hacerlo funcionar.

Para encontrar dicho mineral una expedición cree haberlo encontrado pero de repente desaparecen del radar. El equipo de especialistas encabezados por el Yamatone deciden salir en busca del equipo extraviado yendo a parar finalmente a la ciudad perdida de la Atlántida. En ella encuentran a toda la expedición muerta a manos de los esbirros de Nazo, al mismo tiempo ellos también son atacados viéndose obligados a refugiarse en un templo. Dentro de éste y siendo acorralados buscan una salida, cuando creen dar con una de repente encuentran un sarcófago egipcio (aquí se nos hace creer que la ciudad perdida de la Atlántida en realidad es de origen egipcio).

Con el sarcófago delante de ellos deciden abrirlo, encontrándose un cuerpo con una calavera por cabeza, con una capa y el mineral extraño que necesitaban en sus manos; y al lado una pequeña leyenda, la cual cuenta que Ogon Batto lleva en letargo 10.000 años, y que quien necesite de sus servicios con tan solo dejar caer una gota de agua en él éste volvería a ¨la vida¨. Por supuesto Emily, la niña del grupo (a quién se le ocurre llevar una niña a una expedición) decide revivir a Fantasmagórico dado la situación en la que se encuentran.

A partir de aquí y con Ogon Batto de su parte la película trascurre como cualquier película de superhéroes más. El guión no es un derroche de originalidad, diríamos incluso que es hasta soso y previsible, pero tampoco le podemos pedir mucho más, es más una película para niños. Aunque no es para nada una mala película, tiene sus momentos de tensión, y sus escenas de acción. Eso sí, recordemos que es una película de 1966, es decir, los FX son artesanales, y de que manera, viéndose un cable por aquí, explosiones que son petardos (y de los malos XD). Las escenas de lucha de Ogon Batto son desternillantes, con esa risa maquiavélica -a lo Joker de Heath Ledger- y esas coreografías XDD, una delicia de película.

Por supuesto que esta película hay que verla desde el punto de vista de una película clásica, con sus virtudes, y sobre todo, sus defectos. Aunque para mi estos defectos se convierten en virtudes, acostumbrados a los efectos especiales de ahora, el ver FX de los de toda la vida, hechos con la mejor intención, esas transparencias que ¨cantan¨, esos fondos añadidos, los FX de los láseres (simples líneas estáticas pintadas en los fotogramas XD)... todo esto y más es lo que convierte estas películas en adorables filmes.

Recomiendo su visionado, no tiene un argumento original, pero es un película de superhéroes entretenida de ver, y no se hace para nada larga. A parte de ser la película que inició la fama de Fantasmagórico ;D. Y por último me gustaría acabar la entrada con una frase de la película: "El que intenta conquistar el mundo con el poder morirá por su propio poder".

PLANET 51 (2009) - El Trailer

Chicos, qué pinta que tiene Planet 51, con animación 100 % española. Con un presupuesto que ronda los 60 millones de dólares (la película española más cara de la historia), creada y animada por el estudio Ilion (creado a su vez por Pyro Studios, artífice del famoso videojuego Commandos), y con guión del nominado al oscar por Shrek, Joe Stillman.

Mucho se tienen que torcer las cosas para que esta película no sea un peliculón, con una animación a la altura de Pixar o Dreamworks, por fin una película española de animación con una calidad al nivel de los grandes estudios de animación (aquí se nota cuando se invierte pa$ta). Desternillante el guiño del perro a Alien (1979), el del astronauta emulando a Neil Amstrong, el de 2001: Odisea en el Espacio (1968) e incluso diría que también hay un guiño a los enigmáticos dibujos de Nazca.

La historia gira entorno al astronauta Charles “Chuck” Baker, que llega a este planeta sin saber cómo pero que sí tiene claro es que tiene que escapar y volver a la Tierra. Será curioso ver cómo seremos los humanos los que nos convertiremos esta vez en invasores y no en invadidos como suele ser por norma general en la Sci-Fi. Por cierto, nos dicen que es una nueva película de Pixar y nos los creemos XD. El estreno de Planet 51 está previsto para este mismo año, ya sabéis, otra película mas que apuntar a la lista ;D.

Vía|Uruloki

CMLL (Consejo Mundial de Lucha Libre) - La lucha libre mexicana

Hoy por fin he podido ver un show de la CMLL gracias a ese ¨gran invento¨que es la TDT (nótese el sarcasmo) por el canal VEO7, que desde hace menos de un mes ha empezado a retrasmitir los domingos. La CMLL (Consejo Mundial de lucha libre) es una de las empresas de lucha libre mexicana más importantes, creada en los años '30, de la que han salido luchadores tan famosos como el Rey Misterio o el mítico -casi leyenda diría- Santo ¨El Enmascarado de Plata¨.

Para el que no esté muy familiarizado con la lucha mexicana y esté más acostumbrado a ver los espectáculos de la WWE o TNA se puede llevar una sorpresa. Lo primero que hay que tener claro es que todo es menos espectacular que en la WWE, pero no por ello deja de ser un buen espectáculo. Lo que llama realmente la atención es la gran conexión que existe entre luchadores-público, tanto que incluso intervienen en las luchas ya que no existen vallas que protejan a los espectadores, están pegaditos en sus sillas al cuadrilátero y si te cae un luchador encima... TE CAE, aunque por supuesto, todo esto forma parte del espectáculo y nadie sale perjudicado.

Y esta conexión se ve recompensada con un ambientazo, familias enteras (madre, padre, hijos, abuelos!!...), todos apoyando, abucheando, moviendo las carracas (de un tamaño considerable) o los fans más ¨profesionales¨dándole a las bocinas en su localidad específica, cual estadio de Maracaná. Los luchadores méxicanos tienen una ¨sello¨ que los distingue de otros, como no, se trata de la típica máscara. Pero atentos a los atuendos que llevan muchos, lejos quedan aquellos días de llevar simples bañadores o mallas, ahora se lleva ir a la ¨moda¨, como ejemplo esperpéntico lo tenemos en ¨Black Warrior¨(ahora sin máscara), el considerado Denis Rodman de la lucha libre mexicana, que me iba en el programa de hoy con mayas negras y una falda amarilla XDD.

Me encantan estos carteles promocionales

Las luchas son bastante buenas, con todo tipo de llaves, acrobacias y movimientos, aunque en ocasiones se nota demasiado el teatro, viéndose muchas veces como el luchador le dice algo al otro (gracias a los micrófonos de ambiente) para seguir la coreografía o preparar un golpe. Aunque son cosas que se perdonan ante el espectáculo que nos ofrecen, sobre todo en las luchas 3 contra 3 -los técnicos y los rudos- con luchas establecidas al mejor de 3 tandas -caídas-, parándose el combate muchas veces para que los luchadores provoquen o pidan apoyo al público (y de paso se tomen un respiro). Las puestas en escena no son tan espectaculares como las vistas en la WWE, más bien son sosas, aunque estén animadas con señoritas (de muy bien ver la verdad) en bikini que acompañan a los luchadores. Por supuesto de luchadores hay de todo tipo, los de tipo clásico hasta los que van incluso disfrazados como es el caso de L.A. Park, que va disfrazado completamente de esqueleto (a lo Fantasmagórico).

Todo tiene un aire como anclado entre los '80 y los '90, quizás esto y demás cosas es lo que dan un encanto especial a la lucha libre mexicana. Aunque las retransmisiones se nota que quieren estar a la ¨ultima¨, como la cámara que lleva incorporada el árbitro para que podamos ver qué se ve desde dentro el cuadrilátero, aunque el ¨invento¨, la verdad, no es que ofrezca unas imágenes de calidad (al menos el programa que he visto la camarita ha dado más fallos que alegrías) por no decir la risa que produce ver el arbitro -un hombre bastante mayor por cierto- con una cámara en la frente a lo minero y el cable por la espalda, de risa... a lo marca Acme XDD. Destacar el buen hacer de los comentaristas, el ver como se esfuerzan para que la CMLL tenga éxito en España, con continuos comentarios haciendo referencia a los fans españoles y explicando cosas que quizás para nosotros sean nuevas es de agradecer.

!!!! Espectacular !!!!

Si sois fans de la lucha libre os recomiendo que le deis una oportunidad a la CMLL, un domingo que tengáis la tarde libre os ponéis el Veo a partir de las 18h. y ya veréis como no defrauda el show. Esperemos que aguante bastante tiempo en antena y a esta hora (por la tarde como se hacía con el mítico Pressing Catch) y no pase como con Michinoku y lo cambien de horario para echarlo a partir de las 9 de la mañana como hace la cadena ¨amiga¨o lo cancelen como pasó este verano con la TNA ¬¬.

Crank 2: High Voltage - Vuelve Chev Chelios

Los que disfrutamos con el cine de toñinas, sexo, explosiones y argumento nulo (el cine B en estado puro) estamos de enhorabuena, ya tenemos disponible en poster promocional y el trailer de la, al menos para mí, esperada Crank 2: High Voltage (2009).

Para el que no recuerde o no haya visto la primera parte deciros que Crank: Veneno en la Sangre (2006) es un despiporre de hostiax, explosiones, humor, giros de cámara -a lo Michael Bay-, secuencias a lo cámara en mano, y escenas de sexo por si las moscas. Protagonizada por Jason Estatham, la peli narra las historia de Chev Chelios, un tipo que es envenenado, y a causa de ello su corazón queda afectado haciendo bajar el ritmo cardíaco estrepitosamente, para no morir Chelios tiene que disparar sus índices de adrenalina para subir este ritmo, y que mejor que no parar de entrar y salir de situaciones de acción y peligro; como veis el argumento es de lo más tonto, pero qué mas da, es una excusa como otra para dar rienda suelta a los guionistas para mostrarnos acción, acción y más acción... y sexo, dicho sea de paso, memorable la escena de sexo en Chinatown con Eve (Amy Smart; la versión guapa de Nikita?), con su dosis de humor incluída (el detallito de Flop! cuando Chelios acaba ¨la faena¨... tremendo XDD)

Y todo esto con situaciones cómicas de por medio. Quizás lo bueno que tiene Crank es que para nada se toman en serio lo que hacen, es simplemente crear un producto de consumo rápido palomitero y divertido, a mí al menos me gustó mucho y es por eso que esta segunda parte tiene una pinta buenísima. Por qué digo esto? sólo hay que ver el argumento de ésta segunda parte, la mafia china se hace con el cuerpo de Chelios y le substituyen el corazón por otro eléctrico... OMG. Y si el argumento no es rematadamente ¨ida de olla¨, sólo hay ver el trailer para darse cuenta lo cachonda que será esta segunda parte. Ahora toca esperar hasta el 17 de abril para disfrutar de esta, a priori, delicatesen de cine palomitero.

Vía| Blogdecine

Mi primera miniatura de Warhammer pintada, un Ultramarine

Parece mentira la de años que hace que sigo el mundillo de Warhammer y hasta ahora nunca había pintado una figura. Atrás queda un intento que hice de pintar hace años un regimiento de alabarderos del Imperio que venían en la caja de Warhammer 6ª edición, que a lo sumo se imprimaron, se pintaron las caras y el casco de apenas 3 o 4 figuras. De aquel intento ha llovido bastante y no ha sido hasta estas navidades que he pillado los pinceles, he montado una mesa de pintura, me he preparado la paleta y he enchufado la lámpara.

Como podéis ver en las fotos la "víctima" ha sido un Ultramarine Espacial que tenía a medias. desde verano. La verdad es que pensaba que sería más fácil de pintar dado que pintar un marine es de las cosas más fáciles que hay para empezar a pintar figuras de Warhammer bajo mi punto de vista. Pero todo se complicó cuando no encontraba el color ideal para pintar mis "pitufos". Lo que tenía claro es que quería unas figuras con el mismo color ultramarine que muestran las revistas y libros de Games Workshop y no aquel azul ultramarine tan clarito de los '90. Y aquí es donde viene el problema, conseguir este color no es tan fácil como imprimar y darle al color ¨Azul Ultramarine¨como sería lo normal.

Los chicos de GW usan mezclas para darles ese color tan característico de los ultras, y aunque te indiquen como pintar un marine para nada te queda el color que ellos usan, parece como si fuera la fórmula secreta de la CocaCola. Queda claro que libros como el ¨Cómo pintar Marines Espaciales¨ o el ¨Cómo pintar miniaturas de Warhammer¨ no sirven para mucho. Por suerte navegando por foros la gente no es así y aconsejan a los demás que paleta de colores usar. Hice unas cuantas pruebas de pintura y finalmente decidí quedarme con este azul. Ya os digo que no me convence al 100%, todavía no me parece el mismo azul que muestran las fotografías de la White Dwarf, aunque espero con el tiempo y la práctica dar con la mezcla perfecta.

Las pocas luces que le he hecho todavía no son las finales, quiero hacerle un degradado un poco más marcado, por no caer en el típico error de novato me han quedado demasiado apagadas. La parte que más me convence de la mini son los dorados, a los cuales se le ha aplicado finas capas de tinta de avellana, y diversos luces con plateados. El bólter también le di unos pequeños lavados con tinta negra e iluminaciones para dar un aspecto más de metal usado. Por supuesto la arma tiene hecho el agujero del cañón, cosa que no entiendo como muchos pintores se olvidan tanto de limar la figura y dejarla limpia de señales del molde, como hacerle los agujeros a los cañones, o masillar uniones de piezas; es algo que no entenderé jamás.

Y por último comentar pequeños detalles como las lentes, que tienen bastante trabajo, por no decir el pulso que hay que tener para aplicar todos los colores. La peana, es otra parte importante que hay que tener en cuenta en el acabado final de una miniatura, y como no, es una de las partes que mas disfruto. Para realizar la peana no he querido hacer nada especial, una capa de fina tierra, otra de tierra más gruesa (para emular pequeñas piedras) y el toque de césped electroestático (aka césped ferroviario), unas cuantas luces por aquí y miniatura finalizada. Faltaría algún toque más que mejorar y ya sólo quedaría pasarle un poco de barniz con el aerógrafo y para la vitrina.

Para ser la primera miniatura que pinto de principio a fin, tampoco creo que me haya quedado tan mal, por lo menos buen aspecto tiene. Ahora es cuestión de practicar mucho y empezar a utilizar nuevas técnicas como veladuras (no le pillo el truco todavía) y demás, a ver si mejoro mi técnica ^_^.

2009 empezamos nuevo año en el blog

Bueno, empieza el año y por fin retomamos el blog. Otra navidad más, un año nuevo más, año que tiene más pinta de malo que de bueno viendo lo que nos está afectando la crisis, incluso algunos en campanadas ya decían la coña de: ¨¡¡¡Feliz 2010!!!¨. La mejor arma para intentar combatir el año gris que comienza es un poco de humor y el desconectar un poco con nuestros hobbies.

Y empezaremos el año actualizando un poco con lo que ha caído en Navidad y en Reyes. Este año se puede decir que ha habido un poco de todo. Como no algo de Star Wars me tenían que regalar, ¡y vaya figura!, el Battle Rancor de Star Wars: The Force Unleashed. Hasbro es famosa por tirar mas de repaints y reempaquetados que de sacar nuevos moldes de figuras, y en este caso no puedo estar más satisfecho. Comparándolo con el Rancor que sacó Hasbro en los '90 es más alto y tiene los antebrazos más largos, una figura realmente espectacular. También me han regalado (con acierto total dicho sea de paso) una figura de Woody y otra de Buzz Lightyear (Toy Story), con la particularidad de que mueven la cabeza como las famosas Bubble Head, pero en estas no se para el movimiento al funcionar con energía solar. Le sigue un nuevo tanque Predator (Warhammer 40.000) que me hacía falta para mi modesto ejército de Ultramarines. Y por último un poco de vicio, el Guitar Hero: World Tour (XB360), mucho mejor esta guitarra que la del GH III para mi gusto, y con nuevos botones en el mástil para poder hacer ¨tapping¨ a lo Eddie Van Halen tocando el Eruption ... más quisiera yo xD.

Y como no, racción de DVDs y BDs. De arriba abajo y de Izquierda a Derecha: Stargate SG-1 - 10ª Temporada (por fin completo la serie), Smallville - 6ª Temporada, Perdidos - 4ª Temporada, Una noche para morir, Ironman - Edición Coleccionista, Los Monsters - 1ª y 2ª Temporada (Serie Completa), lástima del doblaje latino, por lo visto el que todos recordamos se quemó o perdió; Dead Space: Perdición (ahora me falta conseguir el cómic para disfrutar de esta historia multimedia); Some Mothers Do 'Ave 'Em -1ª; 2ª y 3ª Temporada, una de las series más míticas que hizo la BBC, más conocida en Catalunya como: Hi Ha que Neixen Estrellats, una de las mejores series de humor inglés de todos los tiempos, una pena que no hayan incluído los especiales al final; Robocop Trilogía - Edición Steel Book (qué ganas le tenía a este pack); The Dark Knight - Edición Limitada (bastante bueno el doblaje en Español, ahora me falta comprarla en BD) y por último Wall·E - Edición 2 discos en Blu-ray, una maravilla verla en alta definición y pista de audio DTS-HD, lo pasé como un enano otra vez disfrutando de esta maravilla, tal y como describí en la reseña que hice en verano.


Y no quería olvidarme de mostraros el pack de Heroes - 2ª Temporada - Edición Especial Limitada, con la serie presentada en ¨steel book¨ junto a la figura de Hiro Nakamura, lástima que la serie bajó bastante en esta temporada, pero no deja de ser una edición apetecible de tener en una DVDteca. También hay que añadir los regalos en forma de coches de Slot, de coches a escala 1:43 y 1:18, de motos a escala 1:24 y de un libro de Scalextric que todavía se me cae la baba con él. Aunque eso lo mostraré mañana y así de paso mostraré como ha ido creciendo poco a poco la vitrina, aunque de momento tengo que recolocar bastantes miniaturas.